I.- “Peter Hook & The Light” han anunciado una gira que atravesará algunas de las ciudades más importantes del mundo en 2027, incluyendo la Ciudad de México el próximo 05 de marzo en el Pabellón Oeste. La banda interpretará íntegramente los dos álbumes de estudio de Joy Division: Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980). La grabación de este último se completó antes del fallecimiento de Ian Curtis, vocalista de la banda, y el álbum se publicó poco después de este hecho. Desde entonces, ambos discos han pasado a formar parte de la leyenda de la historia de la música y figuran regularmente en los puestos más altos de las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, elaboradas tanto por críticos como por el público.

a). / Estos trabajos iniciaron un legado que se niega a desaparecer, adornado con un arte de portada que inspiró millones de camisetas, una producción de Martin Hannett que hoy suena tan precisa y adelantada a su tiempo como entonces, y dos álbumes que continúan siendo una influencia constante para prácticamente todas las bandas relevantes de las últimas cuatro décadas. Las fechas de esta gira de 2027 llegarán después de otra impresionante serie de conciertos este año, que incluyó tours por la Unión Europea, con paradas en Países Bajos, Alemania, Polonia, República Checa, Austria, Croacia, Eslovenia y Bélgica. A ello se sumarán presentaciones en Australia y Nueva Zelanda durante este verano, una gira de 24 fechas por Estados Unidos y Canadá, además de numerosas participaciones en festivales tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo.

b). / Como miembro fundador de Joy Division y New Order, fue recientemente incorporado al prestigioso Salón de la Fama del Rock & Roll en 2026, gracias a la votación de los seguidores de ambas bandas. Para conmemorar este reconocimiento, se celebrará una ceremonia de premiación en Los Ángeles durante el mes de noviembre. Volvió a interpretar por primera vez el influyente álbum Unknown Pleasures en mayo de 2010, durante un concierto benéfico conmemorativo. Desde entonces, cada año ha continuado presentando en vivo álbumes posteriores del catálogo de sus bandas, Joy Division y New Order. Esta dedicación a su legado musical lo ha llevado a recorrer Unknown Pleasures, Closer, Still, Movement, Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique, Republic, los álbumes Substance y Get Ready.

c). /Tras haber girado extensamente con cada uno de estos discos, la banda se acerca ya a los 1,000 conciertos. Entre los muchos momentos destacados desde que PH reintrodujo este repertorio ante legiones de seguidores, tanto nuevos como veteranos, se encuentran actuaciones en festivales como Benicàssim, Primavera Sound, Bestival, Kendal Calling, Victorious, Latitude y Rebellion, además de extensas giras por Europa, Reino Unido, China, Japón, Norteamérica, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda, recibiendo elogios tanto de los fans como de la crítica especializada.

II.- Para conmemorar los 50 años del álbum debut homónimo de Ramones y sumándose a las celebraciones de este pasado fin de semana, “The Offspring” rinde homenaje a una de sus mayores influencias lanzando oficialmente la versión de estudio del clásico “I Wanna Be Sedated”. La canción, que durante años ha sido una de las interpretaciones favoritas de los fans durante los shows en vivo de la banda, llega finalmente al catálogo digital global a través de todas las plataformas de streaming.

Aunque el tributo celebra el hito de los 50 años del debut de Ramones, la versión original de “I Wanna Be Sedated” fue incluida en Road to Ruin, el cuarto álbum de estudio de la banda, lanzado en septiembre de 1978. Escrita principalmente por Joey Ramone, la pista nació como una road song, inspirada por el agotamiento e insoportable aburrimiento de las giras. La chispa creativa surgió durante una Navidad en Londres, cuando Joey y Dee Dee Ramone se encontraron atrapados en su hotel debido al cierre de la ciudad por los feriados. Con una duración de apenas 2 minutos y 29 segundos, el tema encarna a la perfección la filosofía punk: directa, rápida y sin relleno.

Sin éxito comercial inmediato en su época, con el tiempo se transformó en uno de los himnos más reconocibles e icónicos del rock mundial, de esa forma la canción terminó teniendo una segunda vida enorme dentro de la cultura popular y es considerada retrospectivamente una de las piezas esenciales del catálogo de Ramones, pese a que no nació como un hit masivo. Con este estreno, The Offspring encapsula la energía visceral del tema original y la traslada al estudio para inmortalizar un tributo que sus seguidores llevaban años esperando ¿Será que la podamos escuchar en su próxima presentación en el festival Corona Capital en la Ciudad de México?

III.- “The Warning” se ha convertido en uno de los fenómenos más importantes del rock global gracias a una rara combinación de independencia creativa, poder de convocatoria mundial, éxito comercial, dominio instrumental y una conexión orgánica con las nuevas generaciones de fans. Ahora, las hermanas Villarreal están listas para dar el siguiente paso en su carrera el 05 de febrero de 2027, con su primera presentación como estelares en el Estadio GNP Seguros, acompañadas por las invitadas especiales The Linda Lindas. El trio creció escribiendo canciones, ofreciendo conciertos y perfeccionando su talento juntas en Monterrey, México. Ese vínculo de toda la vida entre las hermanas Daniela “Dany” Villarreal (guitarra, voz principal y piano), Paulina “Pau” Villarreal (batería, voz y piano) y Alejandra “Ale” Villarreal (bajo, piano y coros), impulsa su visión inquebrantable y alimenta la química que da vida a la banda.

Tras una trayectoria que comenzó desde la infancia escribiendo canciones y compartiendo videos en internet, The Warning encontró un punto de inflexión con Error (2022), álbum que las consolidó dentro de la escena internacional gracias a temas como “Choke”, “Disciple” y “Money”. Dos años después, la banda amplió aún más su alcance con Keep Me Fed (2024), que incluyó canciones como “Hell You Call A Dream”, “More” y “Qué Más Quieres”, la cual les valió una nominación al Latin Grammy como Mejor Canción de Rock, además de nominaciones en los MTV VMAs y los MTV EMAs. En 2025, la banda cerró ese ciclo con conciertos agotados ante 30,000 fans en la Ciudad de México, registrados en el álbum en vivo y película de concierto Live From Auditorio Nacional, CdMx.

Ahora, presentan Everything’s Falling, su quinto álbum de estudio, ya disponible a través de Lava/Republic Records. El álbum llega en un momento histórico para las hermanas Villarreal, originarias de Monterrey, ya que “Kerosene” alcanzó el puesto #1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, convirtiendo a The Warning en la primera banda mexicana y la primera banda integrada exclusivamente por mujeres en encabezar dicha clasificación. Asimismo, el sencillo “Bite My Tongue” se ha consolidado como una de las canciones más destacadas de esta nueva etapa, superando las 500,000 visualizaciones en su video oficial de YouTube. A lo largo de 2026, The Warning ha continuado su ascenso global con presentaciones en Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Asia, incluyendo fechas como acto invitado de Yungblud en el Idols World Tour, participaciones en importantes festivales internacionales y conciertos propios como estelares.

IV.- La artista multiplatino y cantante-compositora “LP” presenta su esperado octavo álbum de estudio, Room 12, junto con su más reciente sencillo, “Don’t Stop”. Tras el lanzamiento de los sencillos “Shelly”, “Love Is All I Have”, “Best In Life” y “Mi Corazón”, Room 12 reúne once canciones que exploran el amor, el desamor, la identidad, la memoria y el autodescubrimiento, permitiendo a LP crear con absoluta libertad. Para noviembre, LP realizará cuatro presentaciones espectaculares con motivo de este nuevo lanzamiento, empezando en Monterrey (20 noviembre — Escenario GNP Seguros), pasando por Ciudad de México (22 de noviembre–Auditorio Nacional), Guadalajara (25 noviembre— Auditorio Telmex) y cerrando su estadía con un concierto en uno de los festivales más queridos en nuestro país: Tecate Comuna (28  noviembre – Cholula, Puebla). Antes de grabar este álbum, se tomó una inusual pausa de las giras para reconectarse consigo misme, pasar tiempo en casa y simplemente vivir. Lejos del movimiento constante de la vida en carretera, encontró una nueva manera de abordar la composición, permitiendo que las canciones surgieran de forma natural junto a sus colaboradores de confianza. El resultado, es un álbum que se siente al mismo tiempo íntimo y expansivo, combinando la vulnerabilidad emocional característica con un sonido que desafía los géneros.

Sobre el álbum, comenta: “Room 12 es un estado mental. Un lugar donde las experiencias se convierten en recuerdos y los recuerdos se convierten en historias. Un lugar al que vas para recordar, imaginar y transformarte. En mis viajes me he hospedado en muchas habitaciones, algunas memorables y otras no tanto, pero todas terminan siendo más un punto de encuentro conmigo misme que cualquier otra cosa. Una compartimentación de la mente con habitaciones que puedes visitar cuando las necesitas o simplemente cuando te apetece”. El título del mismo surge directamente de la vida de en la carretera. Las distintas habitaciones de hotel se convirtieron en espacios de reflexión personal y creatividad. A lo largo del disco, cada canción construye su propio universo y captura distintas experiencias de la vida de la artista. Hoy también se estrena “Don’t Stop”, una canción impulsada por secuencias de palmas y guitarras vibrantes. Este tema pop rock celebra la verdad de la vida y del amor. Escrito junto a Imad Royal y Chloe Angelides (Lily Allen, Demi Lovato), LP lo describe como “mi versión de una canción para bailar”. Sobre “Don’t Stop”, explica: “Es una canción divertida sobre mantener las cosas vivas, hermosas y sin pensarlas demasiado. Habla de una noche romántica de verano inolvidable que, como podrán imaginar, no tiene por qué terminar. Podría decir que no es algo tan profundo, pero, ¿qué hay más profundo que disfrutar a otra persona y dejar que las cosas fluyan y florezcan durante el mayor tiempo posible?”.

A lo largo de dicho lanzamiento, explora el amor, la identidad y el autodescubrimiento, desde “Shelly”, con influencias latinas, escritas y producidas, junto a Mike Del Rio y PJ Bianco, hasta “Best In Life”, una canción inspiradora escrita con Andrew Berkeley Martin y producida por Mike Del Rio y el propio Martin. “Love Is All I Have”, escrita y producida junto a Mike Del Rio, captura las complejidades del final de una relación, mientras que, “Mi Corazón”, escrita con PJ Bianco y producida por Mike Del Rio, aborda el proceso de LP al asumir públicamente su identidad y convertirse en artista musical. La actividad de LP en 2026 continuará con la gira mundial All Is Not Lost. Como celebración del décimo aniversario de Lost On You, la gira incluirá canciones de este nuevo trabajo junto con una interpretación especial e íntegra de la lista completa de fechas está disponible en los canales oficiales de la artista.

V.- La Ciudad de México se prepara para recibir una de las propuestas más sinceras y fascinantes de la escena contemporánea en español. “Natalia Lacunza” confirma su esperado concierto en el Auditorio BB el próximo 05 de diciembre, en donde desplegará el lenguaje sonoro vulnerable y honesto que la ha caracterizado desde sus inicios.

Se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo pop español, posicionándose entre la sensibilidad alternativa y el alcance popular. Tras su irrupción pública en 2018, la artista inició la búsqueda de un lenguaje propio con sus primeros EPs, Otras Alas (2019) y EP2 (2020), para más tarde confirmar su madurez compositiva y seguridad creativa con su álbum debut Tiene Que Ser Para Mí (2022), producción que la llevó a recorrer las principales salas y festivales de España. Junto a figuras como Amaia, Guitarricadelafuente o Sen Senra, forma parte de una generación que desafía los límites del mainstream desde una búsqueda constante de autenticidad. A pesar de su vínculo con un sello internacional, la artista ha mantenido un control artístico absoluto y una gestión consciente de su carrera, adoptando un proceso creativo cada vez más colaborativo sin perder la esencia íntima, emocional y libre que la define.

Influenciada por referentes tan diversos como Billie Eilish, James Blake o Nina Simone, su trayectoria destaca por un aprendizaje continuo tanto en lo musical como en lo personal. Guiada por la premisa de haber aprendido a liderar su propio proyecto sin responder a modas pasajeras, se reafirma como una creadora coherente que evoluciona sin prisas, manteniendo la emoción y la narrativa como el eje central de su obra. Con una comunidad digital que supera el millón de seguidores en sus plataformas siendo Instagram su canal con mayor interacción visual y cercana, ha construido un lazo indestructible con el público local. México se posiciona firmemente como el segundo país a nivel mundial donde más se escucha su música, confirmando que la capital del país es una parada imprescindible para la cantautora.

VI.- Algunos artistas persiguen la relevancia. “Chaka Khan” la crea. La artista ganadora de once premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll y galardonada con el Premio Grammy a toda una vida en 2026, anuncia Chakzilla, un nuevo y audaz capítulo en su legendaria carrera, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de EarthSong Records y BMG. Una celebración del poder, la alegría, el amor, la resiliencia y la reinvención, muestra a Chaka Khan en la cúspide de su libertad creativa. Coescrito por Chaka junto a Sia y Greg Kurstin, y producido por el productor ganador de un premio Grammy Greg Kurstin, el álbum cuenta con colaboraciones especiales de Sia, Snoop Dogg y Lenny Kravitz., que supone tanto un regreso triunfal como una intrépida declaración artística, reafirma el lugar como una de las voces más influyentes y perdurables de la música moderna.

El nuevo sencillo, “Boogie’s In My Soul”, con la colaboración de Snoop Dogg, es un himno coescrito por Sia que captura la alegría, la libertad y la energía contagiosa que constituyen la esencia y el alma del ambiente veraniego. “No hay nada que puedas hacer para borrar esto jamás”, afirma Snoop. “Está en tu cuerpo; ahora deja que penetre en tu alma”. El anuncio llega tras el éxito arrollador del tema que da título al álbum, que ya ha superado el millón de visualizaciones en YouTube y ha despertado el entusiasmo de los fans de todo el mundo en las redes sociales. “Este álbum trata sobre la alegría. Trata sobre la libertad. Trata sobre quererse a uno mismo, quererse los unos a los otros y encontrar tu fuerza, independientemente de en qué momento de la vida te encuentres”, afirma ChKh. “He vivido muchas cosas desde mi último disco y quería que estas canciones lo celebraran. Esta música trata sobre ser humano, sentirse bien y dar rienda suelta a nuestro potencial”. “La colaboración entre nuestro sello, EarthSong Records, y BMG ha sido fundamental para este proyecto, ya que Jamie Nelson y su equipo comprenden tanto el legado de Chaka como su relevancia”, afirma Tammy Michelle, directora de operaciones de Chaka Khan Enterprises. “Estamos igualmente ilusionados con nuestra nueva colaboración con HarbourView, donde desarrollaremos numerosas iniciativas creativas para ampliar la marca Chaka Khan junto a Sherrese Clarke y su equipo”.

Todas las canciones han sido coescritas por Chaka Khan, lo que lo convierte en uno de los proyectos más personales y creativamente comprometidos de su extraordinaria carrera. A lo largo del álbum, la artista despliega esa energía vocal característica, esa honestidad emocional y esa audacia musical que han definido su arte a lo largo de toda su vida. “Trabajar con Chaka era uno de mis sueños”, afirma Sia. “Tiene una de las voces más características de nuestra generación y, además, un sentido del humor increíble. ¡Cómo nos reímos! Es una artista que lo clava a la primera y yo hice todo lo posible por plasmar su vitalidad, su espíritu y su profundidad. Chaka es única y Greg lo ha hecho de maravilla con la producción”. A principios de este año, recibió el Premio a la Trayectoria Profesional de la Academia de la Grabación, uno de los mayores honores del mundo de la música. Este verano, su historia llega a los escenarios con el estreno en Londres de I’m Every Woman, el nuevo musical del West End inspirado en su legado, su música y su perdurable impacto cultural. Durante más de cincuenta años, la voz ha trascendido géneros, generaciones y expectativas. Su influencia se puede apreciar en prácticamente todos los rincones de la música popular moderna, a través de un repertorio que sigue inspirando a artistas de todo el mundo. Ahora inicia una nueva etapa con su vigésimo tercer álbum. Una nueva era musical. Ya está aquí.

VII.- La industria de la música latina se viste de gala con el arranque oficial de una de las giras más esperadas del año. “Alicia Villarreal”, una de las voces más potentes y queridas del regional mexicano, da inicio este 04 de septiembre de 2026 a su nuevo tour titulado “Bendita Locura”. El esperado punto de partida para esta travesía es el majestuoso Plaza Theatre en El Paso, Texas, recinto que abrirá sus puertas para recibir una producción renovada y llena de energía que promete cautivar desde los primeros acordes a todos sus seguidores. 04 de septiembre  – Plaza Theatre – El Paso, TX, 24 de septiembre  – The Pavilion at Toyota Music Factory – Irving, TX, 25 de septiembre  – The Aztec Theatre – San Antonio, TX, 01 de octubre  – The Fillmore Charlotte – Charlotte, NC, 03 de octubre  – The Ritz – Raleigh, NC, 04 de octubre – Tabernacle – Atlanta, GA, 09 de octubre – McAllen Performing Arts Center – McAllen, TX, 10 de octubre – Sames Auto Arena – Laredo, TX, 11 de octubre – 713 Music Hall – Houston, TX, 17 de octubre – Bob Hope Theatre – Stockton, CA, 29 de octubre – The Auditorium – Chicago, IL, 31 de octubre – The Fillmore Detroit – Detroit, MI, 01 de noviembre – Steelhouse Omaha – Omaha, NE, 07 de noviembre  – Brooklyn Bowl – Philadelphia, PA, 08 de noviembre  – The Capitol Theatre – Port Chester, NY, 14 de noviembre – Vibrant Music Hall – Waukee, IA, 15 de noviembre  – Landmark Credit Union Live – Milwaukee, WI, 27 de noviembre – House of Blues – Anaheim, CA, 28 de noviembre  – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort – Las Vegas, NV, 29 de noviembre – Paramount Theatre – Denver, CO, 03 de diciembre  – The Magnolia – El Cajon, CA, 05 de diciembre – YouTube Theater – Inglewood, CA, 06 de diciembre – San Jose Civic – San Jose, CA, 11 de diciembre  – House of Blues – Buena Vista, FL, 13 de diciembre  – Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theatre – Miami, FL.

A lo largo de su sólida carrera como solista, “La Güerita Consentida” ha sabido construir un legado imponente respaldado por su versatilidad para navegar entre la música norteña, el mariachi y la balada. Con una presencia escénica arrolladora y una voz inconfundible, la intérprete regiomontana se ha mantenido en el gusto del público por décadas gracias a su autenticidad y a la honestidad con la que transmite sus emociones sobre el escenario. Su estilo único ha dejado una marca indeleble en la cultura musical hispana, consolidándola como una figura clave e influyente de la industria. El impacto en Estados Unidos ha sido extraordinario a lo largo de los años, logrando una conexión entrañable con la comunidad hispana en la Unión Americana. Su propuesta ha trascendido fronteras, convirtiendo sus conciertos en verdaderos puntos de encuentro donde el orgullo cultural y la nostalgia se fusionan en una sola voz.  Con cada presentación, la artista reafirma su capacidad para abarrotar recintos clave y mantener una cercanía única con sus fanáticos en territorio estadounidense, quienes celebran su música como parte de su propia identidad. “BL Tour” abarcará un recorrido histórico por múltiples ciudades clave de Estados Unidos a lo largo de todo lo que resta del año 2026. Esta serie de conciertos no solo celebrará su catálogo musical, sino que ofrecerá un espectáculo dinámico donde la artista interpretará tanto sus grandes himnos románticos y rancheros como nuevos temas que reflejan su madurez artística. La escala de esta producción promete convertirse en un hito dentro de su agenda internacional, llevando su propuesta sonora a miles de asistentes de costa a costa.

VIII.- La séptima edición del “Pachuca Rock Fest” se alinea en su próxima reaparición para este  próximo 15 de noviembre, artistas nacionales e internacionales se reúnen para vivir una experiencia única e irrepetible para los fans y fieles seguidores del único festival de Pachuca. Durante sus ediciones pasadas, el Pachuca Rock Fest se ha distinguido por llevar artistas de primer nivel que han construido una importante historia dentro de la música, y este año vuelve a apostar por ese sello, sumando al reconocido DJ internacional Steve Aoki, quien pondrá el toque electrónico a un día cargado de música en vivo. Molotov, Fobia, División Minúscula, Bándalos Chinos, Allison, Electrify, Los Flacos y Louis Goodman son las bandas que también conforman este gran cartel. Esta apuesta número siete también llega con cambio de casa. El festival se muda a la Universidad ITLA, una institución de prestigio que cuenta con un espacio más amplio, el cual desea acercar a las nuevas generaciones a disfrutar de buena música.

La nueva sede ofrecerá mayor amplitud, seguridad y estacionamiento, además de mejores condiciones para que el público pueda disfrutar del festival con mayor comodidad. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia en Fase 1, y hay una buena razón para comprarlos desde ahora ya que en apoyo al público nuevo y que año con año nos acompaña las entradas no tendrá cargos por servicio. Zona General: $1,395, Zona Preferente: $2,500.  La Fase 2 se anunciará próximamente. Punto de Venta Pachuca: instalaciones del ITLA  Punto de venta Ecatepec: DQD, Plaza Ventura. Más puntos de venta por anunciar  Recuerda 15 de noviembre. Universidad ITLA. Pachuca Rock Fest 2026. Nueva sede, grandes artistas y una edición que promete hacer vibrar nuevamente a Pachuca.

IX.- Esta fórmula perfecta sigue trayendo alegría. “Te Quiero Tanto” se reaviva en las voces de dos referencias indispensables de la música popular latinoamericana: “Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris”.  Un clásico de Sergio Denis, que ya pertenece a la memoria colectiva transformándose en un himno de cancha entonado en todo el mundo, vuelve para formar parte del universo “Los Auténticos Caligaris: La Fórmula Perfecta”. Una versión que respeta la pasión de la melodía original, pero cobra nueva vida impulsada por un potente ensamble que despliega la inconfundible identidad de ambos grupos.

La producción incluye además un guiño rítmico-musical clave: un dopamínico mashup que conecta con los clásicos “Kilómetros” (Los Caligaris), “Loco (tu forma de ser)” (LAD) y “Un poco loco”, también de Denis. Siguen su camino por México y Colombia. Estas son las próximas paradas: Octubre: 22— Guadalajara, 24— Tijuana, 25— Baja California. Noviembre: 01 — San Luis Potosí, 14 y 15 — Bogotá, 20— Monterrey, 27— Ciudad de México y 29 — Oaxaca.

X.- El ritmo, la fiesta y la potencia de la música costarricense tomarán la capital mexicana en una noche inolvidable. Tras su aclamada presentación este año en el festival Vive Latino, donde conquistaron al público con su arrolladora energía, “Percance” una de las agrupaciones más representativas y con mayor proyección internacional de la escena centroamericana confirma su esperado regreso a la Ciudad de México, esta vez con un show en solitario en el Teatro Metropólitan el próximo 20 de febrero de 2027.

Fundada en San José, Costa Rica, Percance se ha consolidado como un referente de la fusión entre el ska, el rock y los ritmos latinos. A lo largo de 20 años de trayectoria ininterrumpida, la banda ha logrado una proyección internacional sostenida, conquistando escenarios de gran relevancia en mercados clave como Colombia, Argentina y, de manera muy especial, México. Como parte de los festejos por sus dos décadas de carrera, Percance presentó recientemente su sencillo “El Lobo de la Noche” (lanzado en mayo de 2026), un tema que muestra la madurez del grupo y marca una clara evolución en su propuesta musical, sin perder la esencia festiva y enérgica que los caracteriza. Este nuevo material será parte fundamental del repertorio que encenderá el escenario del Teatro Metropólitan.

Con una comunidad global que supera los 224 mil seguidores a través de sus plataformas digitales registrando en TikTok su mayor nivel de reproducción e interacción con las nuevas generaciones, tiene un público sumamente fiel. Aunque Costa Rica encabeza la lista de escuchas, México se posiciona con solidez en el segundo lugar como su mayor audiencia a nivel mundial, convirtiendo este concierto en una cita obligada para la fanaticada local.

XI.- Más de 10,000 personas se reunieron en la céntrica Pershing Square de Los Ángeles California el pasado 23 de Agosto, convocados  por ni más ni menos que “Maldita Vecindad”, en la fiesta que organizaron de la mano con organizadores californianos bajo el nombre de Mitote Pachukote En La Vecindad, a la que se sumaron las agrupaciones Kinky, Negros De La Raza y Tijuana en un evento gratuito donde la identidad  y memorias latinas dieron vida a uno de los manifiestos del grupo mexicano: Unidad y Movimiento.

Todos reunidos con un solo objetivo llevar música de y para mexicanos y latinos, alimentando el ánimo y brindando fuerza a toda la población inmigrante que bajo los últimos meses ha sido acosada por las políticas migratorias dictadas desde Washington D.C. y a la cual Maldita nunca fue ajena pues desde hace más de 30 años lo plasmaron en su canción “Mojado”.

Para ello, que mejor marco que un  armar “mitote” en la Zona Centro de Los Ángeles Califonia una de las ciudades ícono de la cultura hispanoamericana en los Estados Unidos de América, y vinculada a la defensa y lucha por los derechos individuales de la minorías. De esta manera MV reafirma su compromiso social y sigue fiel a sus raíces tanto en nuestro país como más allá de sus fronteras

XII.- “Mexica No Jazz” presentó ante medios de comunicación Futurismo Tradicional, su primer material discográfico, una producción que cruza el son mexicano, el jazz, la improvisación y la electrónica sin convertir las raíces nacionales en un recurso ornamental. El álbum se encuentra disponible desde este viernes 28 de agosto en todas las plataformas digitales. Durante la rueda de prensa, Jerónimo González explicó que el proyecto nació de la necesidad de relacionarse con la tradición desde una mirada contemporánea, pero sin reducirla a una colección de sonidos reconocibles. “No queríamos hacer jazz y colocarle encima una jarana o un acordeón para decir que era mexicano. La intención fue entender cómo funciona nuestra música, cómo reúne a la gente y cómo puede seguir transformándose sin perder su identidad”, señaló. La agrupación, integrada por González, Roberto Verástegui, Diego Franco, Daniel Vadillo y Andrés Márquez, define su propuesta como “Nu Jazz Regional Mexicano”. Más que una etiqueta definitiva, el término les permite describir un lenguaje en el que conviven instrumentos tradicionales, sintetizadores, percusiones, zapateado, texturas electrónicas y extensos momentos de improvisación. “El nombre puede sonar contradictorio, pero para nosotros tiene mucho sentido. El futuro no está peleado con la tradición. Todo lo contrario: una tradición permanece viva porque cada generación la interpreta, la modifica y encuentra una manera propia de relacionarse con ella”, sostuvo González ante los representantes de los medios. El músico explicó que buena parte del concepto de Futurismo Tradicional surgió al observar las celebraciones populares mexicanas, donde la música modifica temporalmente la vida de una comunidad. Calles, plazas y espacios cotidianos adquieren otro significado cuando aparece el baile, la convivencia y la participación colectiva. “En una fiesta popular nadie necesita que le expliquen cómo debe involucrarse. La música empieza a sonar y la gente se apropia del espacio. Queríamos trasladar esa energía al disco: que cada pieza tuviera movimiento, libertad y la posibilidad de que el público encontrara su propio lugar dentro de ella”, expresó Jerónimo.  El álbum cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales. Lucía participa en “Tabasco”; BigYuki interviene en “Nepo Beibi”; Jason Lindner aparece en “Cascabel”, mientras que Michael League forma parte de “Llorona”.

De acuerdo con Jerónimo González, la presencia de estos músicos no respondió únicamente a la intención de reunir nombres reconocidos, sino a la búsqueda de diferentes formas de entender la improvisación y la creación colectiva. “No invitamos a nadie para adornar el disco. Cada colaboración tenía que alterar la pieza, abrir una conversación y llevarnos a un sitio al que probablemente no habríamos llegado solos. Lo interesante fue escuchar cómo cada músico comprendió este universo desde su propia historia”, afirmó. Raquel Palacios Vega y Enrique Palacios Vega también forman parte del material y aportan su experiencia dentro del son jarocho. Su participación establece un vínculo directo con una tradición transmitida entre generaciones y refuerza el propósito de Mexica No Jazz de acercarse a esos lenguajes desde el conocimiento y el respeto. Para Jerónimo, el intercambio con ambos músicos permitió recordar que la música tradicional nunca ha sido una estructura inmóvil. “A veces hablamos de las raíces como si fueran algo que debe permanecer intacto, pero las raíces crecen, se extienden y alimentan cosas nuevas. Raquel y Enrique nos ayudaron a mantener ese contacto con una tradición viva, no con una representación superficial del son jarocho”, comentó. El grupo también defendió la improvisación como uno de los puntos de encuentro entre el jazz y numerosas expresiones musicales mexicanas. Aunque provienen de contextos diferentes, ambas parten de la escucha, la reacción inmediata y el diálogo entre los intérpretes. “Improvisar no significa tocar sin dirección. Significa escuchar con mucha atención y aceptar que una composición puede cambiar cada vez que la tocamos. Esa libertad está en el jazz, pero también aparece en las fiestas, en el zapateado, en las décimas y en muchas prácticas comunitarias de México”, añadió González. Con Futurismo Tradicional, Mexica No Jazz evita colocarse entre la nostalgia y la ruptura absoluta. El quinteto propone una tercera ruta: reconocer la historia de la música mexicana, entender sus mecanismos y permitir que dialogue con las herramientas sonoras del presente. “No estamos tratando de decidir cómo sonará México dentro de veinte años. Lo que queremos es participar en esa conversación desde ahora. Si el disco consigue que alguien vuelva a mirar la tradición con curiosidad y no como una pieza encerrada en un museo, entonces habrá cumplido una parte importante de su propósito”, concluyó Jerónimo González.

XIII.- Con más de 20 años de trayectoria, “Kinto Sol” continúa construyendo un puente entre el hip hop y la identidad de los barrios mexicanos. La agrupación presenta “Sin Cumbia No Hay Barrio”, su nuevo sencillo y tercer adelanto de “De arriba te caen las hojas”, el vigésimo álbum de su carrera, cuyo lanzamiento está previsto para finales de septiembre. Aunque la cumbia ha estado presente en distintos momentos de la historia musical de KS, en esta ocasión el grupo retoma el género para explorar una nueva faceta de su propuesta, fusionándose con el rap y con las historias que han caracterizado su trayectoria. Es una celebración de la gente, del barrio, de la fiesta y de las raíces mexicanas. El tema reúne las voces de los hermanos García, Skribe y Chivo, junto con DJ Payback, para dar forma a una cumbia rap que conecta con el pueblo y con distintas generaciones.

Sobre la canción, Skribe explica que representa “un reencuentro con la cumbia como aquella canción de ‘Vámonos’, con uno de los pioneros del género, como lo es Chon Arauza, o el remix de ‘México Rifa’”. A lo largo de más de dos décadas, ha construido una identidad musical basada en la honestidad, las experiencias cotidianas y la realidad de las comunidades que forman parte de su historia. Sus canciones hablan de México, de sus barrios, de la familia, de las raíces y de las experiencias que han marcado a varias generaciones de seguidores. En ese sentido, “De arriba te caen las hojas” continúa con una característica presente en sus producciones anteriores: cada álbum cuenta historias y retrata momentos, pero también reafirma el orgullo por las raíces y la importancia de no olvidarlas. Llega después de Maldito Amor Vol. 2, álbum publicado en febrero, y del primer sencillo de esta nueva etapa, una canción dedicada a las madres de México que presentó el pasado 10 de mayo  y ese mismo mes salió “Hugo” previo al arranque el Mundial, realizando un homenaje a uno de los futbolistas más importantes que ha dado México.

El nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y funciona como antesala del lanzamiento de “De arriba te caen las hojas”, programado para finales de septiembre. Como parte de esta nueva etapa, prepara además una miniserie de 10 episodios que será estrenada paulatinamente a través de su canal oficial de YouTube. El proyecto acompañará el lanzamiento del álbum y permitirá al público acercarse a diferentes historias y momentos relacionados a la agrupación. Con De arriba te caen las hojas, reafirma su lugar como una de las agrupaciones mexicanas fundamentales del rap en español y continúa llevando su mensaje a nuevas generaciones, sin dejar de mirar hacia sus orígenes.

XIV.- Hay canciones que trascienden generaciones. Canciones que se quedan en el imaginario colectivo y que, con el paso del tiempo, terminan inspirando a nuevos artistas incluso al otro lado del mundo. “Rata de Dos Patas”, el primer sencillo del próximo compilado de “Paquita la del Barrio”, es una de ellas. Durante su primer concierto en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México como parte de su gira Lux, “Rosalía” hizo una pausa para hablar sobre la relación que tiene con la música mexicana y revelar la influencia que las rancheras tuvieron en la creación de “La Perla”, uno de los temas centrales de su más reciente etapa musical.

“Para mí significa llegar a cantar a una tierra con una historia, tradición y cultura tan ricas, y con una forma tan especial de sentir la música que admiro profundamente. Tanto es así que una canción como ‘La Perla’ nació de las rancheras”, compartió la artista frente a miles de personas. Y entonces mencionó directamente a Paquita la del Barrio: “Señores, sin ‘Rata de dos patas’, ‘La Perla’ no existe.” La declaración provocó una ovación del público y convirtió el momento en un emotivo reconocimiento a una de las voces más importantes de la música mexicana. Rosalía cerró su mensaje agradeciendo a México y a Paquita por la inspiración: “Muchas gracias, México. Y gracias, Paquita la del Barrio, por toda la inspiración.”

Precisamente es el primer sencillo de ¿Me Estás Oyendo?: Lo Mejor De Paquita La Del Barrio, la nueva colección con la que Craft Latino celebra el legado de una de las artistas más icónicas de México. El compilado reúne 12 grabaciones esenciales que recorren la extensa y exitosa carrera de Paquita y representa su primer lanzamiento oficial en vinilo en más de tres décadas. La colección estará disponible en vinilo, CD y formatos digitales a partir del 23 de octubre, como un homenaje a la trayectoria de una artista cuya voz y canciones se convirtieron en parte fundamental de la cultura popular mexicana. “Rata de dos patas” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. Estará disponible el 23 de octubre en vinilo, CD y formatos digitales. Edición especial para México estará disponible además una edición limitada en vinilo color rojo, exclusivamente en Sanborns.

XV.- Como parte de la evolución de su estrategia de inclusión y accesibilidad, el “Estadio GNP Seguros” incorpora una nueva Zona para Personas con Discapacidad Auditiva, un espacio diseñado para que las personas sordas o con discapacidad auditiva disfruten de los conciertos mediante chalecos sensoriales e interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM). La nueva zona estará disponible en conciertos seleccionados y podrá identificarse desde la etapa de venta general de boletos, dentro de la plataforma de compra para personas con discapacidad. Cada boleto incluye el acceso a este espacio, el uso individual de un chaleco sensorial durante el concierto y el servicio de interpretación en LSM. Esta iniciativa es promovida por GNP Seguros, empresa 100% mexicana que tiene un profundo compromiso con promover la inclusión personal y profesional de personas con discapacidad. El programa, impulsado en conjunto con OCESA, abre nuevas posibilidades para que las personas con discapacidad auditiva puedan conectarse con la música en vivo de una forma integral, ya que la accesibilidad se incorpora desde el momento de la compra y permite a cada persona planear su asistencia con mayor autonomía y certeza. Los chalecos sensoriales cuentan con seis sensores distribuidos en la espalda, el pecho y la cadera, que convierten el sonido del concierto en vibraciones sincronizadas.

De esta forma, quienes los utilizan pueden percibir distintas frecuencias, desde los sonidos graves hasta las voces. La experiencia se complementa con intérpretes especializados en LSM, quienes transmiten tanto las letras de las canciones como las emociones y expresiones de los artistas. La Zona para Personas con Discapacidad Auditiva se estrenará con los conciertos de Yuridia programados para el 03 y 04 de septiembre. Durante 2026 también estará disponible en presentaciones de Stray Kids, Iron Maiden, Alejandro Sanz, Karol G, Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris, Bruno Mars, Maná y Panteón Rococó. En 2027, la programación contempla inicialmente el concierto de Louis Tomlinson. Con esta evolución, el Estadio GNP Seguros continúa incorporando soluciones que reconocen las distintas maneras de vivir la música y fortalecen una experiencia más incluyente y accesible para todas las personas.

Próximos conciertos con Zona de Discapacidad Auditiva: Yuridia: 03 y 04 de septiembre, Natanael Cano: 18 y 19 de septiembre, Stray Kids: 25 y 26 de septiembre, Iron Maiden: 02 de octubre, Alejandro Sanz: 10 de octubre, Karol G: 13, 14 y 15 de noviembre,  Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris: 27 de noviembre, Bruno Mars: 03, 04, 07, 08 y 11 de diciembre, Maná: 16 y 17 de diciembre, Panteón Rococó: 26 de diciembre y Louis Tomlinson: 10 de abril de 2027. La disponibilidad de la Zona para Personas con Discapacidad Auditiva podrá consultarse en Ticketmaster, dentro de los boletos para personas con discapacidad. Con estas acciones GNP Seguros y OCESA refuerzan su compromiso con seguir llevando experiencias increíbles y promoviendo espacios incluyentes donde la música pueda sentirse al máximo, logrando que cada experiencia sea única.

XVI.- Tras agotar en pocos días las siete funciones de su debut y convocar a más de 70,000 espectadores en Buenos Aires, el fenómeno digital de habla hispana anuncia su primera gira internacional por Madrid, Santiago de Chile, Lima, Bogotá y Ciudad de México. En la capital del país sucederá este 31 de agosto en el Palacio de los Deportes. Con más de 121 millones de suscriptores, “Alejo Igoa” dará el mayor salto en vivo de su carrera. Por primera vez, su espectáculo, “El Show de Alejo Igoa”, se presentará fuera de Argentina y permitirá que sus seguidores en cinco de sus mercados más importantes vivan en persona el universo que conocen a través de sus pantallas.

Durante 90 minutos, los personajes, retos, aventuras, humor, música y situaciones inesperadas que millones aman de los videos de Alejo, cobrarán vida en gran formato dentro de una historia creada especialmente para el escenario. Alejo no llegará solo: Asbel Nazar, Valen Palladino, Delfi Palladino y Kevin Benedetti, sus amigos y compañeros de aventuras, también serán protagonistas del show. El público dejará de ser sólo espectador, ya que algunos asistentes podrán subir al escenario, participar en juegos y desafíos, interactuar con Alejo y sus amigos, ganar premios y vivir la aventura desde dentro. Además, cada país contará con momentos y sorpresas creados especialmente para su público.

Cada función moviliza a más de 150 personas y reúne a 25 artistas en escena. El despliegue incluye un cuerpo de baile de 20 integrantes, números acrobáticos, coreografías, música, efectos especiales y una impactante puesta audiovisual. Cada ciudad recibirá el show en toda su escala, con la calidad y la ambición visual de la producción presentada en Buenos Aires: una experiencia diseñada para transformar el recinto en el Universo de Alejo Igoa, sorprender a sus seguidores y compartirse en familia. Durante su debut, Alejo recibió en vivo dos títulos Guinness World Records que reconocen a su canal como el canal de YouTube en español y el canal de entretenimiento en español con más suscriptores. Después de aquel éxito, los pedidos para que el show cruzara fronteras se multiplicaron. Las cinco ciudades fueron elegidas entre los mercados donde su comunidad pidió con más fuerza vivir la experiencia en persona.

XVII.- Mucho antes de que TikTok impusiera sus reglas y los videos cortos se convirtieran en moneda corriente de las redes sociales, Pablo Díaz ya buscaba hacerse un espacio dentro del impredecible territorio del humor digital. De aquella etapa, iniciada alrededor de 2013 y 2014 y marcada principalmente por los memes, terminaría desarrollándose “Spidercholo”, el personaje con el que ha construido una trayectoria de más de una década y una comunidad que actualmente se acerca a los diez millones de seguidores entre distintas plataformas. La historia, sin embargo, no ha sido lineal. Díaz pasó aproximadamente ocho años trabajando detrás de páginas de memes que consiguieron reunir audiencias millonarias. La eliminación de algunas de ellas terminó obligándolo a replantear el camino. En lugar de abandonar el proyecto, decidió cambiar de lenguaje: dejó atrás el predominio de la imagen estática y apostó por aparecer frente a la cámara, llevando a Spidercholo hacia el video y convirtiendo al personaje en el rostro de una nueva etapa.

Desde 2020, esa transformación ha colocado a Spidercholo dentro de una generación de comediantes surgidos directamente de internet. El traje inspirado en Spider-Man es apenas el punto de partida: el verdadero sello del personaje está en trasladar al superhéroe al barrio mexicano, con su lenguaje, problemas cotidianos, relaciones sentimentales, fiestas, amigos y situaciones reconocibles para buena parte de su audiencia. Alrededor suyo también se ha desarrollado un pequeño universo de personajes y colaboradores, entre ellos Ojitos y Suavecito, que han permitido ampliar la dinámica de sus contenidos. El crecimiento le abrió además la puerta a encuentros poco previsibles. Spidercholo ha realizado contenidos y colaboraciones con figuras como Mägo de Oz, Celia Lora, Gera MX, Adrián Marcelo, Shocker y el hijo de Abismo Negro, moviéndose con naturalidad entre música, lucha libre, comedia y cultura popular. El proyecto incluso ha salido del ecosistema habitual de las redes para generar contenidos desde acontecimientos internacionales como la Copa Mundial de la FIFA y la San Diego Comic-Con. Las cifras permiten dimensionar hasta dónde llegó aquel experimento nacido en la cultura del meme. Actualmente, Spidercholo reporta aproximadamente cinco millones de seguidores en Facebook, tres millones en TikTok, 800 mil en Instagram y otros 800 mil en YouTube, para una audiencia multiplataforma cercana a los 9.6 millones de seguidores. Solamente en YouTube, sus contenidos acumulan alrededor de 535.9 millones de visualizaciones.

Detrás del disfraz permanece Díaz y una historia profesional marcada precisamente por la adaptación. Antes de hacer del entretenimiento digital su oficio, su camino estuvo relacionado incluso con el futbol; después llegaron los memes, la pérdida de páginas, los videos y la necesidad de aprender las reglas de plataformas que cambian constantemente. Spidercholo sobrevivió a varias épocas de internet porque no se quedó en el formato que inicialmente lo hizo conocido. Más de diez años después de aquellos primeros pasos, el personaje continúa encontrando material donde siempre lo ha tenido: en la calle, el barrio y las contradicciones de la vida cotidiana mexicana. El traje podrá remitir a un superhéroe universal, pero Pablo consiguió que hablara otro idioma: el de una generación que aprendió a reírse de sí misma mientras internet cambiaba frente a sus ojos.

XVIII.- En un acontecimiento de magnitud superlativa para el circuito teatral y cultural de la capital mexicana, la aclamada y exitosa comedia “La Clase” reafirma su indiscutible dominio escénico al anunciar su esperado regreso a las marquesinas, esta vez apoderándose del fastuoso Teatro Xola Julio Prieto a partir del 26 de septiembre de 2026. Cobijada bajo la estricta, visionaria y detallista producción general de Xavier López Miranda, en mancuerna con Laura Ferretti como productora asociada, esta magna obra exige el despliegue actoral de una nueva y explosiva alineación. José Eduardo Derbez, Miguel Burra, Víctor González y Javier Jattin son los protagonistas de esta nueva temporada. El arribo de este renovado y ambicioso formato a la cartelera capitalina responde directamente al innegable éxito y a la insaciable avidez del público. Desde su triunfal estreno en el año 2022, la brillante dramaturgia escrita por Daniel Dátola ha superado con autoridad la barrera de las 250 representaciones, agotando localidades en sus exitosas temporadas previas en el Teatro México y conquistando diversos escenarios tanto en la República Mexicana como en Estados Unidos.

La premisa nos arrastra hacia lo que comienza como una disparatada e incorrecta clase de seducción: Leo, un galán empedernido y completamente seguro de dominar los secretos del romance, asume la titánica misión de darle cátedra a su deprimido alumno Lalo, enseñándole cómo regresar al feroz mundo de las citas después de enfrentar un fatídico divorcio. Para elevar el voltaje escénico de esta temporada al máximo nivel, la obra incorpora a dos de los rostros más cotizados de la industria. Por un lado, el experimentado histrión mexicano Víctor González, poseedor de casi tres décadas de intachable trayectoria y recordado por protagónicos de culto en Mirada de mujer, Azul tequila, Entre el amor y el Deseo, Pasión Morena y La mujer de Judas. Por el otro, el carismático actor y galán colombiano Javier Jattin, quien ha forjado una fructífera carrera internacional brillando en producciones como Chepe Fortuna, La mujer del Vendaval, El color de la pasión, La vecina y La Casa de las Flores. Ambos alternarán el codiciado papel del supuesto maestro Leo, colisionando en el escenario con el innegable talento de José Eduardo Derbez y Miguel Burra, quienes regresan a las tablas para alternar magistralmente el complejo y neurótico papel del alumno Lalo. Esta novedosa dinámica de elencos rotativos ofrecerá al público distintas combinaciones y una interpretación única y verdaderamente explosiva en cada función.

Abonando a la extrema complejidad interpretativa y al profundo magnetismo emocional de la obra, bajo la milimétrica batuta del reconocido director argentino Manuel González Gil, la historia da un giro vertiginoso y abruptamente inesperado cuando la vida perfecta del maestro se viene abajo, invirtiendo por completo los roles sobre el escenario. “La Clase” utiliza un humor sumamente afilado e inteligente para diseccionar temáticas universales y crudas como la fragilidad de la masculinidad, el miedo latente al abandono, la traición, las dinámicas tóxicas de pareja y el valor inquebrantable de la verdadera amistad cuando todo lo demás falla. Para albergar una congregación artística de esta envergadura histriónica, la designación del Teatro Xola Julio Prieto figura como una maniobra logística y espacial absolutamente impecable. Este reconocido y céntrico recinto garantiza el confort y la proximidad física necesaria para que la brutal descarga de humor, los remates precisos y los matices dramáticos resuenen con nitidez milimétrica ante el respetable. Las localidades en Ticketmaster que oscilan entre los $695 y $1,050 pesos, la Ciudad de México tiene asegurada una temporada teatral de primer nivel, consagrando sus fines de semana a la ejecución maestra y a la comedia contemporánea en su máxima expresión.

XIX.- La emoción y la nostalgia volverán a apoderarse de la Ciudad de México con el regreso de “Doble Vida”, considerado uno de los homenajes más destacados a Soda Stereo y Gustavo Cerati. La agrupación argentina presentará El Último Concierto Tour, un espectáculo inspirado en la histórica gira de despedida que Soda Stereo realizó en 1997 y que quedó inmortalizada con la legendaria frase de Cerati: “¡Gracias Totales!”. Después de más de un año de ausencia en la capital mexicana, integrado por Fran Agosto (voz y guitarra), Javier Zuppi (bajo y coros) y Vladimir Vukovic (batería y coros), regresará a los escenarios de la CdMx para ofrecer una noche llena de recuerdos, emociones y grandes canciones.

Durante el espectáculo, el público podrá revivir clásicos inolvidables como En la ciudad de la furia, Signos, Persiana americana, Prófugos y Juegos de seducción, además de algunos éxitos de la etapa solista de Cerati. La noche alcanzará su punto máximo con himnos como Cuando pase el temblor, De música ligera, Canción animal, Trátame suavemente y Zona de promesas, acompañados por una producción que integrará visuales, iluminación, vestuario y una interpretación de alto nivel para recrear la esencia de una de las agrupaciones más influyentes del rock latinoamericano. Con más de 16 años de trayectoria, la banda ha llevado por distintos escenarios el repertorio de Soda Stereo y la carrera solista de Gustavo Cerati, consolidándose como una referencia obligada para los fanáticos de su música.

Hablar de Soda Stereo es sinónimo de una de las bandas más importantes en la historia del rock en español. Sus canciones han marcado a varias generaciones y continúan conquistando a millones de seguidores en toda Latinoamérica. Su legado permanece vigente y su música sigue resonando con la misma fuerza que hace décadas. Todo está listo para que la Ciudad de México vuelva a vibrar con la música de Soda Stereo y el legado de Gustavo Cerati a través de DV, un espectáculo que promete transportar a los asistentes por algunas de las páginas más memorables de la historia del rock en español.

XX.- “70000Tons Of Metal”, considerado el crucero de heavy metal original y más grande del mundo, anunció que la venta al público para su edición de 2027 comenzará este 07 de septiembre de 2026, a las 12:00 horas EDT y 18:00 horas CET, mediante su sitio oficial, 70000tons.com. La nueva travesía se llevará a cabo del 14 al 18 de enero de 2027, partiendo de Miami, Florida, con destino a Puerto Plata, República Dominicana, antes de regresar a su puerto de origen. A bordo del Freedom of The Seas, lujoso crucero de Royal Caribbean y uno de los buques de pasajeros más grandes del mundo, 3 mil seguidores procedentes de distintos países formarán parte de la llamada “Organización de las Naciones Unidas del Heavy Metal en Alta Mar”, una comunidad internacional que durante cuatro días combinará la intensidad de un festival con la experiencia de unas vacaciones por el Caribe.

La organización también dio a conocer a 30 de las 60 agrupaciones que integrarán el cartel de 2027. Hasta el momento están confirmadas Abigail Williams, Æther Realm, Arch Enemy, Avaland, Battlelore, Brainstorm, Brymir, Die Apokalyptischen Reiter, Enforcer, Equilibrium, Evergrey, Exmortus, Exodus, Famous Strangers y HammerFall. La primera mitad de la programación se completa con Melechesh, Moonspell, Mors Principium Est, Naglfar, Obscura, Origin, Primal Fear, Rhapsody, que ofrecerá sus espectáculos finales; Sinister, Talia Hoit, Thulcandra, Uli Jon Roth, Warbringer, Wolfheart y Ye Banished Privateers. Todavía faltan por anunciar otras 30 bandas que también subirán a los escenarios de esta edición. Como parte de la tradición del festival de presentar acontecimientos irrepetibles, la agrupación finlandesa de “winter metal” Wolfheart realizará durante el crucero el estreno mundial en directo de su próximo álbum. Parte de las imágenes registradas durante esa actuación será incluida en uno de sus futuros videos musicales. “Es un absoluto honor subir a la cubierta del poderoso, por tercera vez, en uno de los acontecimientos de metal más majestuosos de este universo. En esta ocasión llevaremos algo especial con nosotros: ¡el estreno mundial en directo de nuestro próximo álbum!”, expresó Tuomas Saukkonen, integrante de Wolfheart. La experiencia contará con entretenimiento durante prácticamente las 24 horas del día, desde actuaciones en la estructura de escenario al aire libre más grande que haya navegado por altamar hasta actividades organizadas por los propios artistas, encuentros con todas las bandas y oportunidades para que los asistentes convivan directamente con sus héroes del heavy metal en un ambiente sin áreas VIP. Cada una de las 60 bandas participantes ofrecerá dos conciertos, por lo que el público tendrá acceso a más de 120 presentaciones en vivo distribuidas en cuatro escenarios. El Royal Theater funcionará como una sala de conciertos de cinco niveles, mientras que el Star Lounge ofrecerá una atmósfera más íntima, semejante a la de un club local. Studio B aportará una experiencia cercana a la de una arena y el Pool Deck Stage se convertirá en el espacio más espectacular de la embarcación.

El escenario instalado en la cubierta de piscinas es reconocido como la estructura al aire libre más grande que haya navegado por mar. El montaje estará rodeado de bares, piscinas y jacuzzis integrados al propio escenario, lo que permitirá a los pasajeros disfrutar de sus bandas favoritas mientras permanecen dentro de una bañera de hidromasaje, con la brisa del Caribe y el horizonte oceánico como telón de fondo. Además del acceso ilimitado a las actuaciones, cada boleto incluirá encuentros y sesiones de convivencia con todas las agrupaciones, clases magistrales íntimas con músicos seleccionados, estrenos mundiales en vivo, audiciones exclusivas de material todavía inédito y actividades especiales encabezadas por los artistas. Los pasajeros también podrán ingresar a “Jamming in International Waters”, una sesión All Star Jam única en su tipo, en la cual distintos virtuosos de la música interpretarán juntos sobre el escenario algunos temas clásicos del metal. Otra de las experiencias exclusivas será la “Artist Escorted Shore Excursion”, una excursión terrestre acompañada por artistas que permitirá a los asistentes explorar un destino caribeño junto a integrantes de sus bandas favoritas. El crucero mantendrá los beneficios propios de una embarcación de lujo, entre ellos alimentos de alta cocina incluidos, bares que nunca cierran, servicio a la habitación durante las 24 horas y acceso a las diferentes instalaciones y amenidades del Freedom of The Seas.

La organización destacó que solamente habrá 3 mil boletos disponibles para aficionados de todo el mundo, con el propósito de conservar el carácter cercano de la comunidad internacional que ha convertido al encuentro en la “Organización de las Naciones Unidas del Heavy Metal en Alta Mar”. Al no existir zonas VIP, la propuesta busca que todos los pasajeros vivan una experiencia similar a tener acceso tras bambalinas. Mientras se revelan los 30 nombres restantes del cartel, el festival invitó a sus seguidores a proponer qué bandas desean ver nuevamente a bordo y cuáles deberían debutar en el crucero. Las sugerencias pueden compartirse en el tema “70000Tons of Metal 2027 Wishlist”, disponible dentro del foro oficial. Los lugares podrán asegurarse mediante 70000tons.com, plataforma en la cual también se encuentra información adicional sobre la travesía, preguntas frecuentes, amenidades de la embarcación y medios de contacto. Con 60 bandas internacionales, cuatro escenarios, más de 120 conciertos y una convivencia directa entre músicos y seguidores, se ha consolidado como el crucero de heavy metal original y más grande del mundo. Su edición de 2027 volverá a reunir la fuerza de un festival especializado con el ambiente de una travesía caribeña, en una experiencia donde el metal resonará de manera ininterrumpida en altamar.

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