I.- “Simple Minds” anuncia los detalles de su nuevo álbum de estudio, Sacrosanct, el cual saldrá a la venta el 29 de enero de 2027 a través de BMG. En los cuatro años transcurridos desde Direction Of The Heart (álbum de 2022 que se colocó en el Top 5 del Reino Unido), la banda ha estado más activa que nunca: lanzaron un documental aclamado por la crítica que abarca toda su trayectoria, publicaron una memoria conjunta (elegida entre los “Libros del año” por la revista Uncut y Rough Trade) y ofrecieron conciertos por todo el mundo que los han consagrado como una de las agrupaciones más grandes de su generación. Tan solo el año pasado, se presentaron ante más de 1.5 millones de personas y ante algunos de sus públicos más numerosos desde 1985, durante su exitosa gira mundial Global Tour. Fue precisamente en ese extraordinario período, con la energía a tope tras la gira, cuando comenzaron a dar forma y a grabar su nuevo álbum. Su etapa por Norteamérica en 2025 inspiró a Kerr y Burchill a retomar sus raíces de art rock y new wave, tras ver cómo los fans en ciudades que nunca antes habían visitado reaccionaban con éxtasis ante temas de sus inicios como ‘Sons and Fascination’. Esta atmósfera predomina en Sacrosanct y en sus ocho canciones brillantemente estructuradas, las cuales poseen tanto sencillez como una franqueza etérea. El álbum muestra a los eternos colaboradores en un estado de total confianza, entregando uno de sus discos más vitales en décadas; un trabajo que recupera la magia y la majestuosidad que definen la esencia misma del grupo inglés.
a). / ‘Beginner Boys’, la primera canción que anticipa el nuevo álbum, surgió de ver crecer a los nietos gemelos de Kerr y reflexionar sobre lo que significa criar a un buen hombre hoy en día: “cómo la fuerza, la ternura, el valor y la gentileza aún pueden coexistir, incluso cuando la cultura que los rodea envíe señales contradictorias. Más que una afirmación, es una pregunta que espero pasen la vida respondiendo por sí mismos”. Con una interpretación vocal excepcional y contenida por parte de Kerr, sumada a la inconfundible y brillante guitarra de Burchill, la canción esconde una euforia contagiosa. El disco abarca desde ‘Elysium’, el tema de apertura de influencia punk/post-punk al estilo de Magazine, bautizado en honor al paraíso de la mitología griega reservado para quienes vivieron con rectitud o lucharon arduamente, y que funciona como el contrapunto natural de ‘King Of The Underworld’ (inspirado en la figura de Mefistófeles y que trata sobre quien sea, o lo que sea, que domine nuestros apetitos), hasta la vitalizante ‘Jerusalem’ (State of Mind), influenciada por el sueño de William Blake de una Jerusalén que no era tanto una ciudad, sino un anhelo de un mundo mejor. ‘Our Secrets Are The Same’ explora directamente el vínculo de toda la vida entre Kerr y Burchill; una canción sobre una amistad extraordinaria de dos niños de ocho años que se conocieron en una calle de Glasgow y que, más de cincuenta años después, siguen terminando las frases del otro. El momento más “pop” del disco llega con ‘Songs’, una celebración del poder que tiene la música para elevarte en los días buenos y sacarte de la depresión en los momentos difíciles cuando casi nada más puede hacerlo. Los dos temas que cierran Sacrosanct, ‘Alive In This Moment’ y ‘The Next Right Thing’, abordan la nostalgia desde perspectivas distintas. El primero, con una introducción de guitarra emotiva y optimista al puro estilo de Burchill, habla de resistir el impulso de mirar atrás y, en su lugar, mantenerse en el presente; mientras que la belleza elegíaca del segundo se enfoca en el paso del tiempo y la pérdida de los seres queridos.
b). / Con respecto a la elección del título del álbum, Kerr comentó: “Llamamos al disco Sacrosanct (Sacrosanto) porque, después de toda una vida dedicados a esto casi cincuenta años componiendo canciones juntos, ha dejado de sentirse como una carrera y ha empezado a parecerse a algo más cercano a la fe. Llamar al álbum Sacrosanct no es una exageración. Es simplemente honestidad”. Sacrosanct es un triunfo artístico y el tercero, junto con Walk Between Worlds y Direction of The Heart, de una contundente trilogía. “Grabar discos y presentarnos en vivo es tan parte de nuestras vidas hoy como lo era cuando empezamos. Nos sentimos muy agradecidos con quienes apoyan la nueva música de Simple Minds y estamos ansiosos por verlos a todos en nuestra próxima gira mundial”. La pieza de metal en la portada del álbum es el resultado de una colaboración entre Simple Minds y el escultor nacido en Glasgow Andy Scott, quien reimaginó el logotipo de la banda en acero (ver foto abajo). Scott fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores por el Cumpleaños del Rey de este año por sus contribuciones a la escultura y las bellas artes. Fan de toda la vida que vio por primera vez a la banda en el Tiffany’s de Glasgow en 1982, Scott construye sus obras exteriores a gran escala mediante una técnica distintiva de ensamblaje soldado, componiendo cada figura a partir de miles de secciones de acero cortadas a mano. Es mejor conocido por The Kelpies, el par de cabezas de caballo de 30 metros de altura ubicadas en Falkirk, las esculturas equinas más grandes del mundo. El lanzamiento de Sacrosanct coincide con el inicio de la que será la gira de arenas más grande de Simple Minds hasta la fecha, la cual arrancará a principios de febrero en Australia y Nueva Zelanda, para luego dirigirse a Europa y el Reino Unido en abril y mayo. La demanda para ver a la banda en vivo ha crecido de manera exponencial en los últimos años, consolidándose como uno de los mejores shows en vivo de su generación. El periódico The Guardian señaló: “están de vuelta en las arenas con una alineación renovada de siete integrantes. Canciones de hace décadas suenan impecables y pulidas, mientras que los temas más recientes tienen un brillo contemporáneo”. La gira Simple Minds V Tour 2027 promete una experiencia musical panorámica en vivo; una celebración total de cinco décadas de música de una banda que no solo ha logrado mantenerse vigente para cada nueva generación, sino que sigue creando y tocando con la misma energía que ha definido su trayectoria. Fechas de la gira en el Reino Unido: Mayo 06 – O2 Arena – Londres, 07 – CO-OP Live Arena – Mánchester, 08 – Utilita Arena – Birmingham, 10 – Motorpoint Arena – Nottingham, 11 – First Direct Arena – Leeds, 13 – Utilita Arena – Newcastle y 14 – Ovo Hydro – Glasgow.
c). / Formada en la década de los setenta y bautizada a partir de un verso del emblemático sencillo de 1972 de David Bowie, “The Jean Genie”, Simple Minds se ha convertido en una de las bandas más exitosas de la historia del Reino Unido. Han vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, han tenido sencillos número uno en ambos lados del Atlántico y álbumes número uno en todo el planeta, incluyendo cinco álbumes número uno en el Reino Unido: Sparkle In The Rain (1984), Once Upon A Time (1985) y Street Fighting Years (1989), así como la grabación de concierto Live In The City Of Light (1987) y la recopilación Glittering Prize 81/92.Entre sus numerosos éxitos mundiales se encuentran ‘Alive and Kicking’, ‘Promised You A Miracle’, ‘Waterfront’, ‘Don’t You (Forget About Me)’, ‘Belfast Child’, ‘Sanctify Yourself’, ‘She’s a River’ y ‘Let There Be Love’. Su sencillo de 1985 “Don’t You (Forget About Me)”, que alcanzó el número 1 en EE. UU., sigue siendo un éxito de reproducción masiva a nivel global y recientemente se unió al prestigioso “Club de los Mil Millones de Reproducciones” de Spotify (Spotify Billions Club). Han sido galardonados con el premio a la Trayectoria de los Q Awards y han recibido elogios unánimes de la crítica por sus álbumes más recientes; su producción de 2022, Direction Of The Heart, se posicionó en el número 4 en el Reino Unido y en el número 7 en Alemania, Suiza y los Países Bajos. El destacado documental de 2023 sobre la banda, Everything Is Possible, contó con la participación de colegas músicos como Bobby Gillespie de Primal Scream y Dave Gahan de Depeche Mode, así como del escritor Irvine Welsh, quienes reflexionaron sobre el legado y la duradera influencia de Simple Minds. Por su parte, la memoria conjunta del año pasado, Our Secrets Are The Same, que celebra la amistad de toda la vida entre el cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill, fue destacada como uno de los “Libros del año” tanto por la revista Uncut como por Rough Trade. Citada como referencia por una gran cantidad de artistas jóvenes, la revista Mojo describió recientemente la energía de la banda como “intacta”, mientras que otros críticos elogiaron su resistencia y su constante creatividad. SM está integrada por: Jim Kerr (voz), Charlie Burchill (guitarras), Gordy Goudie (guitarra acústica), Ged Grimes (bajo), Cherisse Osei (batería), Erik Ljunggren (teclados) y Sarah Brown (coros/voz).
II.- Con tres décadas de una carrera que transformó la escena del rock alternativo en los años 90 y 2000, “Placebo” ha incluido a nuestro país dentro de su gira mundial de festejos. La agrupación se presentará el 16 de marzo en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el 18 de marzo en el Auditorio Banamex de Monterrey, ofreciendo dos noches memorables para reencontrarse con su público mexicano. Presentará canciones de su primer y segundo álbum ‘Placebo’ y ‘Without You I’m Nothing’. Esto incluye muchas de sus canciones más reconocidas, (Nancy Boy, Pure Morning, Every You Every Me, Teenage Angst, etc) las cuales no han tocado en vivo por muchos años.
Esta gira forma parte de la celebración por su 30 aniversario, la cual contempla un extenso recorrido por las principales capitales en países como El Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, entre otros. Para conmemorar tres décadas del lanzamiento de su influyente álbum debut homónimo de 1996, la banda presenta Placebo Re: Created. Lejos de ser una simple regrabación, este proyecto es una reinterpretación meticulosa que ofrece versiones reimaginadas y enriquecidas de las 10 canciones originales más dos temas extra, capturando la evolución sonora de los temas tras décadas de ejecuciones en vivo y la madurez artística de sus integrantes. El disco original irrumpió en 1996 como un audaz contrapeso al britpop dominante de la época. Encabezado por Brian Molko, el material abordó temáticas tabú como la sexualidad no binaria, la fluidez de género, la adicción y la alienación, desafiando los cánones de la masculinidad convencional y posicionando a la agrupación como una voz vanguardista e inconfundible.
Formada en Londres en 1994 por el vocalista y guitarrista Brian Molko y el bajista Stefan Olsdal, Placebo se ha consolidado como un referente imprescindible de la música alternativa internacional. Reconocidos por su sonido oscuro y potente, letras impregnadas de melancolía y alienación, y una estética andrógina que desafió las convenciones de los años 90, la banda mantiene un legado sonoro que continúa impactando a diversas generaciones en todo el mundo. Los boletos para las presentaciones en Guadalajara y Monterrey estarán disponibles a través de los sistemas Ticketmaster y Eticket, así como en las taquillas de los recintos.
III.- Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll, han pasado cinco álbumes negándose a repetirse. “Fontaines D.C”, formada en Dublín, llegará a Ciudad de México próximo 25 de marzo al Pepsi Center, invitado: Rey Pila. Desde su irrupción en 2019 con Dogrel, donde combinaron una poesía áspera y desafiante con himnos directos de cuatro acordes, ha mantenido una constante evolución artística. Más tarde, discos como A Hero’s Death (2020) y Skinty Fia (2022), que alcanzó el número uno en Reino Unido e Irlanda, los llevaron hacia territorios cada vez más extraños y aventureros. Después llegó Romance (2024), un giro profundo hacia una propuesta anárquica y caleidoscópica que los catapultó de favoritos de la crítica a una de las bandas revelación más importantes del mundo. El álbum les dio su primera entrada al Billboard 200, les valió dos nominaciones al Grammy, a Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Música Alternativa por “Starburster”; además, se hicieron acreedores al premio de Grupo Internacional del Año en los BRIT Awards 2025.
Su quinto álbum, Dopamine Chamber, se publicará el 16 de octubre de 2026 a través de XL Recordings. Producido por James Ford y concebido entre Londres, la campiña inglesa y Palermo (donde Chatten grabó las voces en una cabina improvisada construida con colchones y cojines), el disco se aleja decididamente del lenguaje guitarrístico de sus primeros trabajos para dar paso a la música más seductora de la banda hasta la fecha. El álbum se despliega como una constelación que emerge detrás de oleadas de niebla: baladas de gran fuerza emocional y melodías de vocación hipnótica que parece brillar entre la penumbra. Además, incluye la primera colaboración invitada en un álbum de Fontaines D.C.: Rosalía, quien participa en el dueto “Where Is Gone?”. En un mundo que parece inclinarse hacia el colapso, este material se pregunta cómo se transforma el placer en medio del peligro. “El álbum en sí es una cámara de dopamina”, explica Chatten. “Entras en ella y ponemos a prueba contigo distintas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo”.
En vivo, este experimento se expande aún más: Midi, samples, triggers y canciones sin guitarras en absoluto. Durante 2026, la banda ha agotado entradas en arenas de Reino Unido y Europa, además de registrar sold outs en Estados Unidos en recintos como el Kings Theatre de Brooklyn y el Hollywood Forever Cemetery de Los Ángeles. Aún están por llegar, en 2027, los conciertos estelares más grandes de su carrera. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 01 de octubre o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 02 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
IV.- Tras un debut que ha captado la atención de la crítica especializada y del público alrededor del mundo, “Tomora”, el proyecto surgido de una alianza creativa que llevaba años gestándose entre Tom Rowlands, de The Chemical Brothers, y la artista noruega Aurora, continuará expandiendo su universo con una presentación en el Pabellón Oeste de la Ciudad de México el próximo 26 de marzo de 2027, como parte del recorrido de su álbum debut, Come Closer (2026). Está impulsado por el instinto. Concebido no como una colaboración ocasional, sino como una banda con identidad propia. Como explica Aurora: “Se trata de la conexión. Y la primera conexión, es la que existe entre nosotros. Era nuestro propio mundo, uno que sólo existe cuando Tom y yo nos reunimos y creamos algo juntos. Juntos capturamos todo. Es una banda. Y siempre lo será”.
Como integrante de The Chemical Brothers junto a Ed Simons, Rowlands ha contribuido a definir el sonido de la música electrónica británica, acumulando seis álbumes número uno en el Reino Unido y encabezando festivales alrededor del mundo. El dúo ha ganado en tres ocasiones el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Electrónica/Dance por Push The Button, We Are The Night y No Geography, además de colaborar con artistas como Q-Tip, Noel Gallagher, Beck y St. Vincent. Por su parte, Aurora creció fascinada por la música de The Chemical Brothers, particularmente por su trabajo en la banda sonora de la película Hanna. Esa influencia ayudó a moldear el universo alt-pop que desarrolló a lo largo de álbumes como All My Demons Greeting Me As a Friend, Infections of a Different Kind (Step 1), A Different Kind of Human (Step 2), The Gods We Can Touch y What Happened To The Heart?. En el camino, recibió elogios de artistas como Billie Eilish, SZA y Doja Cat, además de consolidarse como una de las músicas contemporáneas más reconocidas de Noruega. Los universos creativos de ambos se encontraron por primera vez en No Geography (2019), el aclamado álbum de The Chemical Brothers en el que Aurora participó en tres canciones, incluida “Eve of Destruction”. Más adelante, Rowlands colaboró también en What Happened to The Heart? (2024), de Aurora, pero ambos sintieron que todavía había más por explorar. Lo que comenzó como un intercambio de ideas y bocetos musicales, sin expectativas ni planes concretos, terminó evolucionando en esta actual aventura. El resultado es Come Closer, un álbum debut que suena menos a dos artistas encontrando un punto medio y más a una dupla alcanzando nuevos picos creativos en conjunto.
A lo largo de doce canciones, composiciones intensas y emocionales se combinan con algunos de los ritmos, texturas y paisajes sonoros más imaginativos que cualquiera de los dos haya creado hasta ahora. Temas como “Ring The Alarm”, “Somewhere Else” y la canción que da nombre al álbum reflejan un proyecto impulsado por la experimentación, el instinto y la libertad de seguir las ideas hasta donde puedan llegar. “Fue un proceso muy libre e instintivo”, recuerda Rowlands sobre la grabación. “Algunas canciones las improvisábamos juntos y otras nacían de una idea repentina. Cuando estamos juntos es como si realmente no tuviéramos demasiado control sobre lo que estamos escribiendo”. Grabado entre el estudio de Rowlands en Sussex y la casa familiar de Aurora en Noruega, Come Closer surgió de un entorno creativo construido sobre la confianza, la espontaneidad y la curiosidad compartida. Para cuando “Ring The Alarm” comenzó a aparecer en sets de DJs y apareció discretamente en el cartel de Coachella 2026, la expectativa alrededor del proyecto ya estaba creciendo. El grupo haría posteriormente su debut en vivo antes de emprender una serie de presentaciones en festivales y escenarios internacionales, acompañado visualmente por Adam Smith, colaborador de larga trayectoria de The Chemical Brothers. Al colocar su conexión en el centro de la música, han creado algo completamente propio. En un mundo cada vez más definido por los algoritmos, se presenta como un proyecto basado en el instinto, la conexión humana y la alegría de crear, reuniendo a las audiencias a través de una visión sonora que trasciende las trayectorias individuales de sus integrantes.
V.- El artista, productor y DJ ganador del Grammy, “Diplo”, traerá Diplo’s Run Club a la Ciudad de México, la primera fecha internacional del evento, el próximo 10 de enero de 2027. Lleva a los asistentes a emprender una carrera de 5K a través de centros urbanos, seguida de un mini festival musical con presentaciones de Diplo y amigos. Desde estadios emblemáticos y parques junto al agua, hasta recintos históricos y puntos de referencia de las ciudades, cada parada ofrece una experiencia única. Con la salud y el bienestar de los corredores como prioridad, también ofrece activaciones de bienestar exclusivas en cada evento. La noticia llega después de que Run Club fuera reconocido recientemente como una de las Empresas Más Innovadoras de 2026 de Fast Company, destacando tanto en la categoría de bienestar y cuidado personal, como en la lista general. Tras reunir a más de 100,000 corredores durante su segunda temporada 2025-2026, las fechas de 2026-2027 presentan una expansión en tamaño y alcance con paradas en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, San Francisco, Denver, Phoenix, San Diego y Filadelfia, además de la Ciudad de México.
Nacido como Thomas Wesley Pentz, es artista discográfico, productor musical, DJ y empresario. A lo largo de una carrera de 20 años, Diplo ha colaborado con algunas de las mayores estrellas de la música y ha realizado giras por todo el mundo. Fusiona los mundos de la música y el fitness en una fiesta comunitaria sin precedentes. Diplo, quien participa como corredor en cada evento además de presentarse como DJ en el mini festival musical posterior, fundó Run Club para continuar su compromiso de liderazgo en el ámbito del bienestar. Motiva a los fans a llevar un estilo de vida saludable y activo, y más de la mitad de los participantes de los eventos son corredores de 5K por primera vez. La temporada pasada, DJs invitados como Mark Ronson, A-Trak, Dillon Francis y Tokimonsta, celebraron a los corredores con enérgicos sets posteriores a la carrera. Varios amigos de Diplo también se unieron para correr y festejar, entre ellos Camila Cabello, A$AP Ferg, Macklemore, Alexi Pappas y otros más. El fitness siempre ha sido una parte fundamental de la vida de Diplo: para alguien que viaja 300 días al año, siempre encuentra tiempo para entrenar sin importar en qué parte del mundo se encuentre. Concibió originalmente la idea de esta serie de eventos después de correr el medio maratón de Miami y encontrarse más tarde en un club con otros corredores que buscaban una celebración después del entrenamiento.
Ahora, es el turno de la Ciudad de México de formar parte de esta extraordinaria experiencia, el próximo 10 de enero en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Aprovecha la Preventa Banamex el 01 de octubre o accede a la Venta General un día después. Además, una vez concretada tu compra a través de Ticketmaster, te llegará un código único al correo electrónico vinculado a tu cuenta, el cual deberás integrar al siguiente link: https://enrolit.mx/evento/diplos-run-club para concluir tu registro de forma exitosa. Se ha asociado con Plus1 para que $20 Mxn de cada boleto vendido, ayuden a crear más oportunidades para que niñas, niños y jóvenes de la Ciudad de México participen en actividades deportivas. Reconocido por sus diversos proyectos empresariales, ha lanzado con éxito marcas, y abierto nuevos caminos a lo largo de su carrera, ya sea transformando sus influyentes sellos discográficos Mad Decent y Higher Ground en experiencias en vivo alrededor del mundo, o también organizando una expedición de lujo a la Antártida para recaudar fondos destinados a la conservación de los océanos.
VI.- las leyendas del rock “Maná” fueron coestelares de la primera noche de la celebración del 10. º aniversario de Ohana Festival, en Doheny State Beach, en Dana Point, California. El fundador del festival, Eddie Vedder, presentó a los músicos mexicanos antes de que la banda subiera al escenario, reuniendo a dos generaciones de artistas y públicos del rock a través de distintos idiomas y culturas.
El enérgico set del grupo tapatío incluyó algunos de sus mayores éxitos, entre ellos “Oye Mi Amor”, “Clavado en un Bar” y “Rayando El Sol”. Como el único grupo latino del cartel de Ohana 2026, llevó su inconfundible rock en español a la celebración del décimo aniversario del festival, convirtiendo su participación en uno de los momentos más destacados del programa del fin de semana. La presentación del viernes se suma a un año histórico para dicha agrupación, que celebra cuatro décadas de trayectoria. En junio, la banda subió al escenario durante la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el Estadio de la Ciudad de México, donde interpretó su clásico “Oye Mi Amor” ante una audiencia televisiva global de mil millones de espectadores. La presentación llega mientras continúa con su Vivir Sin Aire Tour, actualmente en curso por Estados Unidos y Latinoamérica. La gira presenta una producción completamente renovada, con un diseño de video inmersivo y una cascada sobre el escenario, llevando la experiencia en vivo característica de la banda a públicos de todo el país y más allá.
Tras una primera etapa de gran éxito, continuará con sus fechas en arenas de Estados Unidos hasta noviembre, antes de viajar a Latinoamérica para ofrecer seis presentaciones 28 de noviembre – Vive Claro – Distrito Cultural – Bogotá, Colombia, 02 de diciembre – Estadio San Marcos – Lima, Perú, 05 de diciembre – Estadio Monumental – San Miguel, Chile, 10 de diciembre – Estadio River Plate – Buenos Aires, Argentina, 16 de diciembre. La gira culminará con dos noches en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el 16 y 17 de diciembre, en una celebración especial de regreso a casa, 40 años después de que la banda se formará por primera vez en México.
VII.- Reverdecerá en su fase presente 2026 “Tecate Comuna”, con una fuerza impactante digna de uno de los festivales más importantes del país que se efectúa año con año en el estado poblano. Demostrando que los escenarios son el verdadero punto de encuentro donde nuestras historias se conectan, el gigante de estos puntos de comunión musical en el corazón de Puebla, anuncia oficialmente su regreso absoluto para el próximo sábado 28 de noviembre. El Foro Cholula se transformará en un santuario colectivo donde el ritmo y el orgullo se entrelazan de forma orgánica, prometiendo una jornada inolvidable donde las líneas entre el espectador y el escenario se desvanecen por completo en un brindis entre amigos que resulta en comunidad pura. Para esta edición, la propuesta artística desafía cualquier frontera y reúne una constelación mística de leyendas trascendentales y vanguardias que definen la cultura musical de hoy en día.
La energía del festival alcanzará niveles únicos con la imponente presencia de Caifanes, con uno de los actos más influyentes del rock latinoamericano, así como también con el viaje psicodélico y visual de los internacionales The Flaming Lips, seguidos por la explosión sonora de The Mars Volta, la elegancia rockera de Babasónicos y el misticismo melódico de Enjambre. La narrativa sonora continuará elevándose con figuras de la talla de José Madero, la fusión sin precedentes de Los Auténticos Caligaris, el magnetismo internacional de LP, y la frescura urbana de Nsqk, asegurando que cada coro se cante con el alma a flor de piel. La marea de emociones estará respaldada por una alineación impecable de artistas que transitan entre el pasado, presente y futuro de los grandes himnos alternativos.
El público podrá perderse en los acordes de Caloncho, Cuarteto de Nos, División Minúscula, DLD, Little Jesus presentando especialmente Río Salvaje, Los Cafres, Love of Lesbian, Moenia y Porter, creando un mosaico de ritmos perfecto para conectar con el entorno. Además, las tendencias y los actos más electrizantes del panorama actual se harán presentes gracias al talento de Big Sempa, Bruses, Dorian, Kakkmaddafakka, La Bande-Son Imaginaire, La Bomba de Tiempo, Leo Rizzi, Los Estrambóticos, Nasa Histoires, Santa Sabina y Veintiuno, asegurando que cada rincón del festival sea un constante descubrimiento sensorial.
VIII.- La séptima edición del “Pachuca Rock Fest” reaparecerá el próximo domingo 15 de noviembre, artistas nacionales e internacionales se reúnen para vivir una experiencia única e irrepetible para los fans y fieles seguidores del único festival de Pachuca.
Durante sus ediciones pasadas, el festival se ha distinguido por llevar artistas de primer nivel que han construido una importante historia dentro de la música, y este año vuelve a apostar por ese sello, sumando al reconocido DJ internacional Steve Aoki, quien pondrá el toque electrónico a un día cargado de música en vivo. Molotov, Fobia, División Minúscula, Bándalos Chinos, Allison, Electrify, Los Flacos y Louis Goodman son las bandas que también conforman este gran cartel. Esta apuesta número siete también llega con cambio de casa. Para este 2026 se muda a la Universidad ITLA, una institución de prestigio que cuenta con un espacio más amplio, el cual desea acercar a las nuevas generaciones a disfrutar de buena música.
La nueva sede ofrecerá mayor amplitud, seguridad y estacionamiento, además de mejores condiciones para que el público pueda disfrutar del festival con mayor comodidad. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia en Fase 1, y hay una buena razón para comprarlos desde ahora ya que en apoyo al público nuevo y que año con año nos acompaña. Las entradas no tendrán cargos por servicio. Zona General: $1,395, Zona Preferente: $2,500. La Fase 2 se anunciará próximamente. Punto de Venta Pachuca: instalaciones del ITLA Punto de venta Ecatepec: DQD, Plaza Ventura. Más puntos de venta por anunciar Recuerda 15 de noviembre. Universidad ITLA. Pachuca Rock Fest 2026. Nueva sede, grandes artistas y una edición que promete hacer vibrar nuevamente a Pachuca.
IX.- Considerada como la agrupación pionera del movimiento ska core en México, “Sekta Core!” reconocida por retratar historias reales a través de canciones que con el tiempo se han convertido sólidamente a través de sus transformaciones de personal y muy orgullosa de los límites de donde también sobresaliera ‘El Parto de la Chole’, y nos referimos por precisos espacios de Atizapán de Zaragoza, Estado de México. Curiosamente este mismo año 2026, celebran 32 años de resistencia, quienes a su vez cuentan con un largo recorrido discográfico mismo que les ha proyectado por diferentes puntos geográficos de este globo terráqueo. Siempre con la firmeza bajo la autonomía, que independiente a formar parte de un sello transnacional sin perder su esencia, influenciando a toda una generación y consolidando un movimiento. Compuesto por sus bases actuales y elementales de su alineación por entes tales como: Miguel Rizo (batería), Jorge Salcedo (voz), Axel Ávila (guitarra), Juan Vicente (voz), Isidro Martínez (bajo), Juan Manuel Peña (sax), Toro Pacheco (trombón), Gustavo Quintana (guitarra) y Jorge Jazef (trompeta).
Inmersos en los entornos auditivos del ska, punk y hard core, pero sobre todo el deleite convulsionado musical rebelde que marca su actitud. Formados en marzo de 1994 en Atizapán de Zaragoza y a partir de ese año integraron el movimiento del ska en México, un renacimiento del género en el país basado en la llamada tercera ola que se vivió a partir de 1995. Luego de grabar su primer demo kct: ‘Terorrismo Kasero’ con el productor independiente Pepe Lobo en 1996 (del cual en este transcurso 2026 cumple 30 años de su lanzamiento), en 1997 firmaron con Sony Music Entertainment México para su álbum ‘Morbos Club’ (producido por Iván Jared Moreno/ y publicado por el subsello de la misma llamado El Mazo) originalmente firmaron un contrato para 4 discos, sin embargo solo grabaron dos, del que luego de publicar ‘Infierno’ (grabado y producido en los Estudios Sony Music, Naucalpan (EMx) producido y grabado por John Ávila (Oingo Bongo/Psychotic Aztecs ( productor además de grupos como Save Ferris, Reel Big Fish, Voodoo Glow Skulls, Las 15 Letras)) y Cisco de Luna (Mia Doi Todd (Columbia), Keith Gattis, Austin Hanks, Santo Inocente, Los Bukis, The Dickies, Caminantes, Joan Sebastián, Yuri, Lisa López, El Tiempo, Tierra). Cabe mencionar que para la referencia o bien enlace con dicho productor se logró en ese momento a través de Marilúz González (Epitaph Records, Vesper PR, 98 ° Mgmt) y Arnulfo Vázquez Zamora (PunkFu PR, Epitaph Rec, 98 ° Mgmt), como base intermediaria al label manager de Sony México de Miguel Campos (ex integrante de Los Yerberos), es así como naturalmente regresan totalmente a sus básicos de hacerlo por sí mismo o bien Do It Your Self.
Sus letras hablan de temáticas urbanas, con contenido social, lo que influyó a otros grupos de dicha corriente y a apoyar eventos a causas como la del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Entre sus influencias se encontraron Tijuana No!, Todos Tus Muertos y Mano negra. Han participado en festivales como Vive Latino en muchas de sus ediciones, La Trilogía del Kaos siendo una de las bandas más esperadas por la gente en dichos festivales e incluso fuera del país. La misma por tanto se alista luego de un tiempo a presentarse en el estado de Hidalgo, teniendo además invitados especiales para la ocasión como: ‘Tono Rudo’, ‘Nskf’ y ‘Kat Bones’, para lo cual se dará a la tarea programando para la ocasión en Acayuca, en el aforo conocido como: ‘In Our City Concerts’ (dirección: 42191, Pueblo Nuevo, 42191).), este próximo sábado 03 de octubre. Costo de boletos: $350 MXN. Venta de entradas: Únicamente en la taquilla el día del evento.
X.- Reggae music es la mera medicina. Es la consigna de este proyecto, denominado “Reggae Cypher Mexicano” tripulado por Julio César González Hernández, afincado en la capitalina hidalguense de Pachuca de Soto, Hidalgo. Ese Babylon que tanto mencionamos y oímos en las canciones de reggae, Y que sólo observando, dominando y transformando mis propios demonios, es como puedo lograr un verdadero cambio en el mundo, tanto el exterior como el interior. En virtud de lo anterior, es que la propuesta ya está a la vista visible, desde el pasado mes de Julio 03, y que podrás sintonizarlo por YouTube. Es un proyecto colectivo, ya que de lo contrario, si no pudiera ser llamado cypher, toda vez que la colectividad es el principal elemento de un cypher. En donde se unificaron esfuerzos y talentos tanto de la nueva y vieja guardia. Los más jóvenes participantes son parte del legado trascendental treintañero. Ya que en futuros volúmenes del mismo, puedan sumarse exponentes más jóvenes, ya que la mayoría de la juventud artística de hoy día, en su muy mayoría se inclinan hacia otros géneros y importante mostrarle a los proyecto que van iniciando picando piedra, lo que es este género del reggae y que su llama siga viva, como estoy seguro que así será. Asimismo, en este proyecto existe pariedad e igualdad de género, con MC’s féminas como masculinos. Con una inclusión de manera natural y no forzada. Y dónde cada uno de las y los exponentes, plasman desde su particular cosmovisión su forma de vivir y concebir el reggae.
La experiencia en la escena reggae de la Maestra Mitze Maíz y el Maestro Real Stylo, cuya experiencia se puede reflejar y sentir en la obra. Las poderosas y hermosas voces de Yun Yun y Amenic, quienes deleitan con sus timbres de voz bonitos, poderosos y privilegiados. Los Flows criminales de Do Ghetto Sound y Chirsi Grizzly poseedores un futuro bastante prometedor La Lírica concientes de Leo Lirika y Ram Anáhuac, quienes aportan un mensaje llamado a la reflexión y a la positividad, al combate pero también a la unidad. La frescura, alegría, sapiencia y resiliencia de Iyari Guayaba. Y por último, la escencia pura del reggae mexicano de los Maestros Ras Levy y Rodrigo Zuptezine Supernova-Fulang Chang a.k.a. Lengualerta. Quienes aportan no sólo talento, sino conocimiento de tantos años viviendo y siendo estandartes del reggae en nuestro país. La producción corrió a cargo del Maestro Sebastián Ballesteros. El vídeo a cargo del amigo Enrique Henry de Forajido estudios.
De a Warrior JC: “Reggae cypher mexicano, lo consideré desde que lo tuve en mi mente, como que sería un Hito. Ya que si bien ya hay algunos antecedes de cyohers de reggae como en España Purée negge, entre otros. En México era justo y necesario hacer lo propio, ya son décadas en donde el reggae en México se vibra de manera única, con el toque propio que siempre le pone un mexicano, aún sea un ritmo adoptado como se sabe en el caso tiene su origen en Jamaica. Pero el mexicano siempre tendrá su propio toque y sazón. Espero puedan disfrutarlo mucho, porque esto es de la gente y para la gente. Que lo bailen, lo canten y lo gocen. Y por qué no, que nos abra muchas puertas a todas y todos de los exponentes y poder tener mayor visualización en lo individual y colectivo. Esto es el Reggae Cypher Mexicano Vol. 1 señoras y señores”. “Pese lo que algunos puedan pensarme por ubicarme únicamente en cultura del hip hop. Y es que realmente he sentido de manera física, emocional y sensorial la sanación de la música reggae, Conforme la madurez de los años, he venido aprendido y llegado a la conclusión, de llevar la secuencia de mi espíritu y de la veracidad de mi entorno. Concluye, JC Guerrero.
XI.- A ocho fechas ya anunciadas en el Auditorio Nacional, “Jorge Medina y Josi Cuen” continúan rompiendo récords y ahora confirman una nueva presentación para el próximo 29 de septiembre, consolidando una histórica residencia de nueve conciertos en uno de los escenarios más importantes del país. Lo que comenzó como el reencuentro más esperado del regional mexicano hoy se ha convertido en uno de los fenómenos musicales más grandes del país. Después de conquistar la Plaza de Toros La México, el Estadio GNP Seguros y anunciar ocho fechas en el Auditorio Nacional, Medina y Cuen suman una nueva presentación para el próximo 29 de septiembre.
Con más de 200 mil asistentes en la Ciudad de México y una respuesta sin precedentes por parte del público, el dueto continúa reafirmando el enorme impacto de su gira Juntos, convirtiendo cada concierto en una auténtica celebración de la música de banda. Jorge y Josi viven uno de los momentos más importantes de su trayectoria. El cariño del público y la fuerza de este proyecto han impulsado una demanda extraordinaria, permitiendo que el Auditorio Nacional abra una fecha más para todos aquellos fans que aún buscan ser parte de esta experiencia. Con esta nueva presentación, la residencia suma un total de nueve fechas en el recinto capitalino, luego de que previamente se anunciaran ocho conciertos para septiembre. Los boletos para esta nueva fecha estarán disponibles a partir de hoy a través de www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del inmueble.
XII.- Después de conquistar los escenarios más importantes en más de 20 ciudades de Estados Unidos con su show “50 y Pico”, Adrián Uribe llega por primera vez con este espectáculo al Auditorio Nacional, el próximo 11 de febrero de 2027, para celebrar junto a su público una trayectoria de 35 años haciendo reír a varias generaciones. Es mucho más que un show de comedia: es una celebración con los personajes que han acompañado al actor mexicano a lo largo de trayectoria.
Poncho Aurelio, policía corrupto en recuperación; Carmelo, “de todos los meseros, el primero”; Serapio Treviño de la Garza, un macho políticamente incorrecto y El Vítor, su personaje más icónico que ya es parte de la cultura popular en México. Después de tres décadas y media, la celebración tenía que ser en grande en el Auditorio Nacional será el punto de encuentro de una noche memorable para Adrián y para todos aquellos que han crecido riendo con sus personajes. No te quedes fuera de esta celebración. Boletos disponibles a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
XIII.- La historia detrás de uno de los fenómenos musicales más importantes de las últimas décadas llega por primera vez a México. “Buena Vista Social Club”, el musical que ha conquistado Broadway y emocionado a cientos de miles de espectadores, se estrenará el próximo 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes, llevando al público mexicano a un viaje inolvidable a través de la música, la memoria y el alma de La Habana. Inspirado en el legendario grupo musical cubano y en el álbum homónimo ganador del Grammy®, el musical transporta al espectador al corazón de una de las historias más extraordinarias de la música latinoamericana. Con canciones inmortales como “Chan Chan”, “Candela” y “Dos Gardenias”, la producción da nueva vida a un repertorio que trascendió fronteras y generaciones, para convertirse en un patrimonio cultural de alcance global. La brillante puesta en escena cobra vida bajo la maestría escénica del director Saheem Ali, respaldado por el deslumbrante trabajo coreográfico de Justin Peck y Patricia Delgado, ganadores del Premio Tony® por lograr traducir la cadencia y pasión del son cubano en movimiento puro. La riqueza musical de la obra se eleva gracias a las orquestaciones y arreglos de Marco Paguia, también galardonado con el Premio Tony®, quien logra revitalizar los clásicos inmortales con una potencia electrizante sobre el escenario. Toda esta superproducción, producida originalmente en Broadway por Orin Wolf, John Styles Jr. y Barbara Broccoli, llega a México para ofrecer una experiencia teatral y sonora sin precedentes.
Bajo la producción de Julieta González para la puesta en escena en nuestro país, contará con un destacado elenco integrado por Analy, Héctor Sandarti, Víctor Varona, Coco Campo, Guillermo Zamora, Adrián Espín Samperio, Mariana Dávila, Zark, Luna Manzanares, Eric Rodríguez, César Cuervo, Jesús Velasco Mondragón, Fernando Azúa, Ungaav, Yoli Campos, Lisandra Sotolongo, Ana Pestana, Adolfo Ramos, Charlene Arian, Sofi Rodche, Lenny Zundel, Rommel Valencia, Edgar Ibarra, Silvestre Villarruel, Emilio Suárez, Yoanny Pino, Abel Sánchez Abarca, Dinza, Johnny, Johanne Congas, Eduardo Ramos y Rey. Analy será Omara: Reconocida cantante, actriz de doblaje, directora vocal y vocal coach mexicana, Analy cuenta con más de 30 años de trayectoria artística. Alcanzó proyección internacional al alzarse con el triunfo en el Festival OTI Internacional de 1989 y es ampliamente reconocida por dar voz cantada a la Princesa Jazmín en Aladdín. Su destacada carrera en teatro musical, televisión y dirección vocal, así como su colaboración con grandes figuras de la música, la han consolidado como una de las intérpretes más influyentes y versátiles del espectáculo en México. Héctor Sandarti será Compay: Actor, conductor y cantante guatemalteco, Héctor Sandarti es una de las personalidades más reconocidas del entretenimiento en Latinoamérica. Ha estado al frente de exitosas producciones televisivas como Hoy, Un Nuevo Día y La Casa de los Famosos, además de participar en exitosas series y telenovelas. En teatro ha formado parte de reconocidos montajes producidos por OCESA, entre ellos Los Productores, Wicked y Toc Toc, construyendo una sólida trayectoria que confirma su versatilidad y presencia escénica. Mariana Dávila desempeñará el papel de Omara (joven): Mariana es actriz y cantante con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y doblaje. Protagonizó Anastasia, papel por el que fue reconocida con el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Actuación Principal y el Premio ACPT a Actriz Revelación. También ha participado en producciones para Disney y OCESA, además de prestar su voz a importantes proyectos de doblaje y audiolibros, consolidándose como una de las intérpretes más versátiles de la nueva generación.
Zark tendrá el papel de Compay (joven): actor, músico y productor. Ha participado en montajes teatrales como Titus y La herencia de la carne, además de formar parte de la serie de Netflix Contra las cuerdas. Paralelamente desarrolla su carrera musical y de producción audiovisual, combinando su experiencia escénica con una profunda conexión con la música, particularmente el son cubano. Coco Campo dará vida a Ibrahim: Cantante, multiinstrumentista y compositor colombiano, ha construido una destacada trayectoria dentro de la música latina. Fue vocalista de La Sonora Dinamita de Lucho Argain y ha participado en importantes proyectos culturales, además de obtener reconocidos galardones en Colombia y México. Su dominio de géneros como la salsa, la cumbia y la música cubana, sumado a su energía sobre el escenario, lo posicionan como una de las voces más versátiles de la escena actual. Eric Rodríguez traerá a escena a Ibrahim (joven): Eric es un artista escénico multidisciplinario de origen cubano, especializado en danza, actuación y canto. Ha sido bailarín principal de reconocidas compañías internacionales, realizando giras por Europa y Oceanía, además de formar parte del ensamble de El Rey León en México. Su sólida formación y experiencia internacional lo han consolidado como un intérprete versátil de gran presencia escénica. Guillermo Zamora interpretará a Rubén: Con una trayectoria que supera los 35 años, ha desarrollado una sólida carrera en teatro, televisión y música. Ha participado en producciones emblemáticas como Vaselina, Aladdín El Musical y Regina, además de destacar como productor de espectáculos y experiencias de gran formato en México y el extranjero. Su amplia experiencia escénica aporta profundidad y autenticidad a uno de los personajes más entrañables de esta historia. Cesar Cuervo es Rubén (joven): César es un pianista colombo-mexicano con una destacada trayectoria en teatro musical, televisión y música latina. Ha participado en producciones como Godspell y Sugar, además de colaborar con artistas como Wilfrido Vargas, Magic Juan y la Sonora Carruseles. Su versatilidad como intérprete y su profundo vínculo con la música popular latinoamericana lo convierten en el encargado de dar vida al joven Rubén González en Buena Vista Social Club. A través de interpretaciones vibrantes, música en vivo y una puesta en escena de gran formato, el elenco llevará al público por un recorrido lleno de pasión, memoria y ritmo, celebrando el legado de los artistas que transformaron la música cubana en un lenguaje universal.
Más allá de celebrar un disco emblemático, BVSC pone el foco en las vidas de los artistas que transformaron la música cubana para siempre. A través del libreto de Marco Ramírez, la historia sigue a figuras fundamentales como Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Rubén González, mientras enfrentan los desafíos de un país en transformación y persiguen un sueño que parecía imposible. Lejos de ser una lección histórica, el musical ofrece un retrato íntimo y profundamente humano de músicos cuya pasión, perseverancia y talento terminarían por conquistar al mundo. Es una historia sobre segundas oportunidades, amistad, memoria y el poder universal de la música. La creación del musical inició con un extenso proceso de investigación y colaboración artística. En 2019, el equipo creativo encabezado por Juan de Marcos, Marco Ramírez y David Yazbek, viajó a Cuba para acercarse a las raíces de la agrupación y conocer de primera mano a las leyendas que dieron origen al fenómeno musical. Ese recorrido quedó documentado en una serie de capítulos que muestra momentos íntimos junto a figuras históricas de la música cubana, incluyendo visitas al legendario Estudio Egrem, donde hace más de tres décadas fue grabado el álbum que cambiaría la historia de la música latina para siempre. Pocas producciones pueden presumir una conexión tan profunda con el público y la crítica especializada. Desde su estreno en Broadway, se ha consolidado como una de las obras más celebradas de los últimos años. Ganadora de 5 premios Tony; Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Mejor Coreografía, Mejores Orquestaciones, Mejor Diseño de Sonido de un Musical y Premio Tony Especial: Otorgado directamente a los diez integrantes de la agrupación sobre el escenario, reconocidos formalmente como la banda más ardiente de Broadway. Aclamado por la crítica y respaldado por una compañía de talla mundial, es una celebración de la identidad, la memoria y el legado artístico de una generación irrepetible. Un espectáculo vibrante que demuestra cómo la música puede trascender idiomas, fronteras y épocas, para seguir emocionando al público décadas después de haber nacido. La temporada en nuestro país comenzará el 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes. La Gran Venta HSBC se llevará a cabo los días 30 de septiembre para tarjetahabientes Premier crédito y débito, 1 de octubre para tarjetahabientes crédito y débito, mientras que la Venta General comenzará el 2 de octubre. Además, con las tarjetas HSBC se podrá obtener 3 y 5 meses sin intereses. Prepárate para descubrir la historia detrás de la música que conquistó al mundo y vive una experiencia teatral que ya hizo historia en Broadway, y ahora lo hará en México.
XIV.- La música en vivo tiene la capacidad de reunir a miles de personas en una misma experiencia, además de representar una oportunidad para impulsar nuevas formas de producir y operar grandes espectáculos. Bajo esta visión, OCESA implementó distintas iniciativas sostenibles en los dos conciertos que Natanael Cano ofreció los días 18 y 19 de septiembre en el “Estadio GNP Seguros”, incorporando acciones enfocadas en el uso responsable de recursos, economía circular, movilidad, accesibilidad e impacto social. Un ejemplo de esto es cómo los asistentes tuvieron acceso a puntos gratuitos de hidratación, pudiendo ingresar al estadio con botellas reutilizables, mientras que los alimentos y bebidas disponibles para el público fueron servidos en platos y vasos compostables. A esto se sumó la recuperación y compostable de residuos orgánicos durante los eventos, evitando así que terminaran en rellenos sanitarios.
La estrategia también contempló alternativas para favorecer una movilidad más sostenible, habilitando estacionamiento para bicicletas, conectividad mediante transporte público y Ticket2Ride, servicio de transporte colectivo que permite a los fans trasladarse desde distintos puntos de la ciudad y reducir la dependencia del automóvil particular. Estas acciones forman parte del modelo con el que la empresa busca integrar la sostenibilidad a las distintas etapas de la producción de sus espectáculos, convirtiendo cada evento en una oportunidad para utilizar mejor los recursos y, al mismo tiempo, mejorar la experiencia de los asistentes. Las iniciativas implementadas durante los conciertos se apoyan también en la infraestructura del recinto, cuya renovación incorporó soluciones orientadas a hacer más eficiente el uso de recursos. Entre ellas se encuentra un sistema de captación de agua pluvial, que permite aprovechar este recurso dentro de la operación del inmueble, además de infraestructura de ahorro de agua como sanitarios de bajo consumo y mingitorios secos.
La sostenibilidad del recinto también comprende la dimensión social y el bienestar de quienes lo visitan. Cuenta con un Centro de Mando desde el cual se monitorea integralmente la operación durante los eventos. Más de 1,300 cámaras distribuidas en nueve estaciones de monitoreo apoyan la prevención y atención de incidentes, en coordinación con autoridades, equipos médicos y personal operativo. Desde este sistema también se da seguimiento a factores como las condiciones meteorológicas y la actividad sísmica, como parte de los protocolos de seguridad del inmueble. Los conciertos de NC incorporaron también la nueva Zona para Personas con Discapacidad Auditiva del venue, una iniciativa que busca hacer más accesible la experiencia de la música en vivo para personas sordas. La zona cuenta con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y chalecos sensoriales, que transforman distintas frecuencias del sonido en vibraciones para enriquecer la experiencia del concierto. Los boletos para este espacio se encuentran identificados específicamente dentro de la plataforma de venta para personas con discapacidad e incluyen tanto el acceso a la zona como el uso individual del chaleco sensorial y el servicio de interpretación.
Esta iniciativa, patrocinada por GNP Seguros, representa una evolución del trabajo que OCESA ha desarrollado en materia de inclusión y accesibilidad, incorporando estas herramientas directamente a la experiencia del Estadio GNP Seguros. La estrategia continúa incluso después de servir el último alimento. A través de Fundación OCESA, los alimentos aptos para el consumo no utilizados durante la operación fueron recuperados y canalizados para su donación, contribuyendo a evitar desperdicios y a generar un impacto social positivo. De manera paralela, los residuos orgánicos recuperados a través de Hagamos Composta fueron separados para su aprovechamiento, reforzando un modelo de economía circular que busca reducir la cantidad de residuos enviados a disposición final. Así, hidratación, movilidad, gestión de residuos, accesibilidad, donación de alimentos, infraestructura y seguridad forman parte de una misma visión: avanzar hacia espectáculos que combinen una experiencia de clase mundial con una operación cada vez más responsable. Con estas acciones, continúa utilizando algunos de los conciertos de mayor escala del país como espacios para implementar, evaluar y evolucionar prácticas que puedan contribuir a elevar los estándares de sostenibilidad del entretenimiento en vivo en México.
XV.- Con 55 años de historia y profundamente ligado a la vida deportiva, artística y cultural de Guadalajara, el “Coliseo GNP Seguros” inicia hoy una nueva etapa tras una transformación integral que preserva el legado del antiguo Estadio 3 de Marzo y lo prepara para recibir a nuevas generaciones de fans, artistas y producciones. El corte de listón reunió a Pablo Lemus, Gobernador de Jalisco; Alejandro Soberón, CEO de OCESA; Alejandro Díaz de León Carrillo, Director Corporativo de Grupo BAL; Luis Raúl Kuri, Director de Canal Agentes de GNP Seguros; Juan José Frangié, Presidente Municipal de Zapopan; Antonio Leaño Reyes, Rector de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG); y Juan Carlos Leaño, Vicerrector Administrativo de la UAG, quienes celebraron el inicio de esta nueva etapa para uno de los inmuebles más reconocidos de la ciudad.
La transformación es resultado de la alianza entre OCESA, GNP Seguros y la Universidad Autónoma de Guadalajara, construida con una visión de largo plazo: preservar un espacio que forma parte de la memoria colectiva de la ciudad y, al mismo tiempo, fortalecer la infraestructura que permitirá a Guadalajara seguir siendo parada obligada para las principales giras nacionales e internacionales. “Jalisco ocupa un lugar especial en la historia cultural de México y Guadalajara es una ciudad indispensable dentro del circuito nacional del entretenimiento en vivo. El nuevo Coliseo GNP Seguros representa una alianza de largo plazo entre OCESA, GNP Seguros y la Universidad Autónoma de Guadalajara para seguir creando las condiciones que permitan que más artistas incluyan a Guadalajara en sus giras, que más visitantes vengan a Jalisco y que la derrama que genera cada espectáculo llegue a hoteles, restaurantes, transporte, comercio, turismo y proveedores locales”, señaló Alejandro Soberón, CEO de OCESA. Por su parte, Luis Raúl Kuri, director de Canal Agente de GNP Seguros mencionó: “Para GNP Seguros, la apertura del Coliseo GNP es un logro histórico que reafirma nuestro compromiso con las familias mexicanas, posicionando a Jalisco en el foco internacional del entretenimiento y generando un impacto social directo a través del empleo, el turismo y la cultura. Estamos convencidos de que impulsar recintos de esta magnitud es la mejor manera de enriquecer a todos nuestros clientes y a la comunidad de Jalisco, proteger su bienestar y celebrar la vida, porque vivir es increíble”. Alejandro Díaz de León, director corporativo de Grupo BAL, expresó: “Este sueño compartido refrenda el compromiso de Grupo BAL con el porvenir de este gran estado. Para nosotros Jalisco es un mercado dinámico, un hub operativo, financiero, comercial y logístico. Es un lugar estratégico para nuestro liderazgo en la economía nacional. Pero por encima de todo, Jalisco es un verdadero hogar para las empresas de Grupo BAL. La decisión de nuestro presidente fue muy clara: impulsar y acompañar este gran proyecto. Creemos profundamente en Jalisco y su gente. Para GNP Seguros y para todo Grupo BAL, respaldar el arte, la cultura y el deporte es la mejor manera de celebrar la vida, proteger el bienestar y la felicidad de las familias de nuestro país”.
Inaugurado originalmente en 1971, el Estadio 3 de Marzo nació ligado a la Universidad Autónoma de Guadalajara, al deporte y a la formación de su comunidad. Fue sede de momentos históricos como la Copa Mundial de la FIFA México 86 y, con el paso de los años, se convirtió también en escenario de grandes espectáculos y conciertos. “Durante 55 años este recinto ha sido clave en la historia de nuestra Universidad y de la misma Guadalajara. Su transformación permite preservar ese legado y, al mismo tiempo, darle una nueva proyección como un espacio donde continuarán encontrándose el deporte, la cultura y la música para promover el bienestar y progreso de nuestra comunidad. Para la UAG es muy significativo que esta historia continúe escribiéndose, ya que nos permite ser congruentes con nuestra esencia de siempre buscar ir más allá y trascender”, señaló Antonio Leaño Reyes, Rector de la Universidad Autónoma de Guadalajara. En la historia del hoy Coliseo GNP Seguros se han presentado grandes artistas como Luis Miguel, Shakira, Linkin Park, Lady Gaga, Roger Waters, The Killers, Justin Bieber, Daddy Yankee, Karol G, RBD, Black Eyed Peas, Jonas Brothers, Romeo Santos y Peso Pluma, entre muchos otros. Esta historia es el punto de partida para el Coliseo GNP Seguros, que mantendrá su vocación multifuncional, haciendo convivir música, deporte y cultura. Con una capacidad de hasta 30 mil asistentes, según la configuración de cada evento, el nuevo Coliseo GNP Seguros fue concebido con una premisa central: mejorar la experiencia del público desde su llegada hasta su salida del recinto. La renovación incluye un nuevo sistema de accesos y circulación, reordenamiento de estacionamientos, gradas modernizadas para mejorar la comodidad y visibilidad, nuevos espacios de hospitalidad y zonas VIP, una oferta ampliada de alimentos y bebidas y nuevos núcleos sanitarios. El lobby se convierte además en una zona de convivencia con espacios para activaciones, merch, food park, bares y beer garden. La accesibilidad forma parte integral del proyecto, con recorridos continuos desde el acceso principal hacia distintas áreas del inmueble, rampas, túneles accesibles, espacios designados y servicios adaptados para brindar un tránsito seguro y accesible a personas con discapacidad motriz.
La transformación también fortalece las capacidades del recinto para artistas y equipos de producción. La reconfiguración del escenario permite aprovechar de manera más eficiente cancha, palcos y gradas, mientras que las nuevas áreas de backstage incorporan camerinos, oficinas de producción y espacios de servicio. A ello se suma la infraestructura digital con un anillo perimetral LED y distintos puntos de comunicación visual. La apertura del Coliseo GNP Seguros fortalece también la infraestructura con la que Guadalajara participa en el circuito nacional e internacional del entretenimiento en vivo. Su capacidad y sus nuevos estándares operativos permiten recibir producciones de mayor escala y complejidad y amplían las oportunidades para que más giras incorporen a la ciudad dentro de sus recorridos. Cada uno de estos eventos activa una cadena de valor que trasciende al propio espectáculo. Fans, artistas, equipos técnicos y de producción demandan hoteles, restaurantes, transporte, comercio, servicios turísticos y proveedores locales, generando actividad económica y empleos en múltiples sectores de Jalisco. De esta manera, suma nueva infraestructura a una ciudad con una larga tradición cultural y musical, y amplía su capacidad para atraer visitantes y espectáculos que generan beneficios económicos más allá de la industria del entretenimiento. La nueva etapa artística del Coliseo GNP Seguros comenzará con Michael Bublé, quien será el primer artista en presentarse después de la transformación del inmueble. Su llegada abre una programación que durante los próximos meses incluirá a Gorillaz, Alejandro Sanz y Yuridia, además de Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris y Panteón Rococó, confirmando la vocación del Coliseo GNP Seguros como un espacio en el que convivirán propuestas musicales para públicos y generaciones diversas. El nuevo aforo no solo abre sus puertas: inaugura una nueva era para el entretenimiento en Jalisco y para millones de fans que vivirán aquí experiencias memorables.

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