I.- “Time And Space XXV”: 25 experiencias de psychedelia, progressive y cultura underground en México. El festival que nació en 2001 como uno de los primeros grandes encuentros de psychedelic trance del país celebra un cuarto de siglo con 55 artistas, dos escenarios y una edición que conecta el legado de la escena con el presente y el futuro de la música electrónica. Mucho antes de que la música electrónica pudiera encontrarse a cualquier hora y en cualquier pantalla, había que buscarla: flyers que pasaban de mano en mano, compilaciones, disqueras independientes, fiestas en lugares remotos y comunidades dispuestas a viajar durante horas para escuchar sonidos que todavía vivían lejos de los circuitos masivos. En diciembre de 2001, el festival comenzó su historia en México como uno de los primeros grandes encuentros dedicados al psychedelic trance, construyendo durante los años una comunidad que encontró en el dancefloor algo más que un espacio para bailar: un territorio de exploración, conexión y libertad. Veinticinco años después, regresa para celebrar ese legado sin quedarse atrapado en la nostalgia. Del 5 al 7 de diciembre de 2026, Hacienda La Luna, Morelos, recibirá tres días de música, arte y cultura electrónica con 55 artistas, dos escenarios y alrededor de 50 horas de música underground, en una edición que pone a dialogar distintas generaciones y vertientes de la escena.
a). /The Nebula concentra el ADN psicodélico de Time and Space con una programación que reúne nombres fundamentales y nuevas generaciones del género: Shpongle, Younger Brother, Hallucinogen, Pleiadians, Etnica, X-Dream, Eat Static, Prometheus, Antix, Strontium Dogs, Altruism, Martian Arts, Miles From Mars, Boundless, Aardvarkk y Act One, entre otros. Uno de los nombres centrales de esta edición es Simon Posford, figura esencial de la música psicodélica y creador detrás de proyectos como Shpongle, Hallucinogen y Younger Brother, cuya participación representa un encuentro entre distintas etapas de la historia del psytrance. En The Void, el espectro se expande hacia el progressive y el techno con artistas como Guy J, Victor Ruiz B2B Alex Stein, Oliver Huntemann, Secret Cinema, Sebastian Mullaert, Maksim Dark, Stereo Underground, Kasey Taylor B2B Gai Barone y Kamilo Sanclemente, entre otros. La convivencia de ambos espacios refleja precisamente la evolución de la electrónica underground: escenas que durante años fueron entendidas como mundos separados hoy comparten territorio, público y una misma búsqueda por crear experiencias sonoras profundas y transformadoras. Para The Nebula, el festival contará con Mimesis, Psychedelic Art, colectivo creativo de Barcelona especializado en arte y decoración psicodélica, que desarrollará una intervención concebida exclusivamente para esta edición.
b). /El resultado será un entorno inmersivo donde estructuras, texturas, iluminación, video mapping y creación audiovisual interactuarán con la música y con el paisaje de Hacienda La Luna. Como parte de la propuesta, un domo aéreo envolvente sobre el dancefloor transformará la percepción del espacio y reforzará el carácter sensorial de The Nebula. El escenario no es simplemente el lugar donde ocurre la música. Reunirá a quienes llevan décadas siguiendo el movimiento, a quienes descubrieron el psytrance en el camino y a una nueva generación que hoy encuentra en la electrónica underground una forma de expresión y comunidad. Por eso, esta edición no busca reconstruir 2001. Busca demostrar qué sucede cuando 25 años de historia musical llegan al mismo dancefloor. Goa, psychedelic trance, progressive, techno, arte audiovisual y cultura de festival convivirán durante tres días en Morelos, en una celebración que mira hacia atrás para reconocer sus raíces, pero que sobre todo mira hacia adelante. Porque después de 25 años, los sonidos cambian, las generaciones se renuevan y las fronteras entre géneros se vuelven cada vez más difusas. Lo que permanece es la necesidad de encontrarnos.
II.- El paisaje musical más íntimo, envolvente y emocional del indie internacional, tendrá una cita imprescindible con el público mexicano. “SYML”, el proyecto solista del músico y productor originario de Seattle, Brian Fennell, se presentará en el histórico Teatro Metropólitan el próximo 06 de marzo de 2027. Pianista de formación clásica desde la infancia y, posteriormente, guitarrista y productor autodidacta, Fennell ha construido una identidad sonora caracterizada por sintetizadores atmosféricos, arreglos orgánicos y una profunda intensidad lírica. Su álbum debut homónimo de 2019 catapultó el proyecto a escala global gracias al impacto de temas como “Where’s My Love” y “Girl”, convirtiendo su música en banda sonora recurrente de cine y televisión en producciones como Maxton Hall y The Summer I Turned Pretty.
Para 2027, da el paso hacia una nueva dimensión en vivo con el concepto SYML+Strings, una travesía diseñada exclusivamente para teatros seleccionados alrededor del mundo. En esta velada, el músico reimaginará su catálogo, compuesto por tres álbumes y tres EPs, acompañado por un cuarteto de cuerdas, sirviendo además como marco para presentar adelantos exclusivos de su próximo material discográfico en desarrollo. El show recorrerá los hitos de su discografía, desde la vulnerabilidad de The Day My Father Died (grabado en Studio X junto al productor Phil Ek), hasta la crudeza reflexiva de su más reciente álbum de estudio, Nobody Lives Here, obra donde aborda la mortalidad y la pérdida con elegancia y honestidad. Definido por The Seattle Times como un creador que puede “escribir una melodía de piano capaz de provocar lágrimas instantáneas”, Fennell demuestra que el minimalismo alcanza cosas de dramatismo deslumbrantes.
Tras culminar su gira mundial, Nobody Lives Here, con boletos totalmente agotados en Norteamérica, Reino Unido y Europa, SYML reafirma su estatus como una de las propuestas más conmovedoras del circuito independiente. Esta faceta en directo quedó inmortalizada en el álbum Paris Unplugged, producción en vivo que saldrá a la venta el próximo 16 de octubre en formatos físicos. Boletos para el concierto en el Teatro Metropólitan (CdMx) los podrás adquirir a través de la red Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
III.- La elegancia, la sensualidad y la atmósfera cinematográfica del pop electrónico francés, tendrán una cita imperdible en la capital del país. “Kid Francescoli”, el aclamado proyecto liderado por el músico y productor originario de Marsella, Mathieu Hocine, confirma su presentación en el Foro Puebla el próximo 21 de marzo de 2027. Desde sus primeros pasos, forjó una identidad sonora inconfundible al fusionar sintetizadores de corte retro, un groove moderno y cautivadoras voces femeninas. Álbumes como With Julia e It’s Happening Again, definieron una estética íntima y adictiva, pero fue el lanzamiento de Play Me Again, y en especial el himno global “Moon”, lo que catapultó el proyecto a una dimensión internacional con decenas de millones de reproducciones en plataformas digitales.
El universo sonoro se caracteriza por ser nocturno, romántico y magnético. Su música ha trascendido fronteras al formar parte de producciones cinematográficas, series de televisión y campañas publicitarias globales. Tras el éxito de su álbum Sunset Blue, respaldado por una gira de más de 100 conciertos a lo largo de cinco continentes, Hocine anunció su regreso al estudio en 2026 para dar forma a una nueva etapa creativa que ahora presenta en vivo. Con una comunidad global que supera los 478 mil suscriptores en sus plataformas y posicionándose como uno de los actos electrónicos más escuchados de Europa, Kid Francescoli mantiene un lazo directo con la audiencia local. México se ubica entre los 5 países que más disfrutan y reproducen su música, lo que garantiza un encuentro íntimo y vibrante, entre el productor marsellés y sus fanáticos de CdMx. Los accesos para el concierto de KF en el Foro Puebla estarán a través de la red Ticketmaster y en las taquillas del recinto.
IV.- Como parte de The Sexistential Tour, la artista sueca “Robyn” se presentará el próximo 19 de septiembre en la Ciudad de México junto a Lykke Li, una de las voces más influyentes de la música alternativa contemporánea, en una noche que reunirá a dos figuras clave del pop y la electrónica de las últimas décadas. La experiencia comenzará desde antes del concierto con una programación especialmente curada para el público. El talento local estará representado por BonBon, colectivo que ofrecerá un drag show con la participación de: Andromeda Dugay, Cabali, Carlangas, La Quique, Margaret y Ya, Paco Santander, Quintos, Satana, Taiga Brava, Troya y daveh00d.
El DJ set estará a cargo de daveh00d, sumando una celebración de música, comunidad y diversidad. Asimismo, el evento contará con la participación de una persona representante de Casa Frida, organización dedicada al acompañamiento de personas LGBT+ en situación de vulnerabilidad. Su presencia aportará un espacio de encuentro y reflexión que complementará la experiencia alrededor de esta presentación. Con los últimos boletos disponibles, el show del 19 de septiembre será la única oportunidad de ver a Robyn en México dentro de esta nueva etapa.
V.- “La Santa Cecilia” vuelve a agotar el Teatro Metropolitan con rancheras, boleros y cumbia, todo enmarcado con su sello indie México-americano característico. De la misma manera que el 1 de marzo del 2025, este sábado 12 de septiembre del 2026 la banda logró colgar el cartel de Sold Out en este prestigioso recinto de la Ciudad de México. La Gira Los Años, que presenta su nuevo álbum del mismo nombre, ha recorrido Estados Unidos, España y México. La parte mexicana incluyó nueve ciudades, empezando en Ciudad Juárez, pasando por Chihuahua, Torreón, Monterrey, San Luis Potosí, Querétaro, León y Guadalajara.
El show arrancó con Portada Rosa, canción que abre el disco, Los Años, siguiendo con Bésame y Corazón Bordado del mismo disco. Desde el comienzo, La Santa Cecilia integrada por La Marisoul (voz), Miguel ‘Oso’ Ramírez (percusiones), Alex Bendaña (bajo) y Pepe Carlos (requinto y acordeón) conectó con su público. Bolero Para El Que No Esperó fue otra de las nuevas que ya se siente como clásico. Luego cantaron Amar y Vivir de Consuelo Velázquez, grabada por la banda en la Ciudad de México hace 9 años, fue seguida por Dame Más. El Andariego y Ódiame iniciaron un momento íntimo del show para el deleite del público. Hojas en el Aire, inspirada en un viaje a San Andrés Solaga, en Oaxaca, el pueblo de Pepe Carlos de donde emigró a Estados Unidos con su madre y hermano cuando tenía 6 años de edad. La Sudada, quienes fueron invitadas a abrir el show, por La Marisoul que las conoció en la Feria de La Candelaria en Tlacotalpan, Veracruz, se subieron a tocar Morena en un momento especial del show.
Bailando Así, otra del nuevo album Los Años, fue un momento emotivo con su letra que aborda la unidad propositiva entre los inmigrantes en Estados Unidos ante las deportaciones. Hidalgo Querido, inspirada en una visita a la tumba de José Alfredo Jiménez en Dolores Hidalgo, fue seguida por Último Trago, un clásico del reconocido compositor hidalguense. El Teatro Metropolitan se llenó de gente, música y emociones profundas, desde el desamor y la nostalgia hasta la alegría total. El concierto cerró con los sentimientos y ritmo al rojo vivo con Ella Me Enamoró, Los Años y La Negra, que dejaron al público feliz y pidiendo más y más. Complacieron los pedidos de ‘otra’ con Debut y Despedida y Copa Rota de su album Cuatro Copas: Bohemia en La Finca Altozano. Set list La Santa Cecilia, Teatro Metropolitan, septiembre 12, 2026: Portada Rosa. Bésame, Corazón bordado, Thousand times, Tragos de amargo licor, Bolero para el que no espero, Amar y vivir, Dame más, Andariego/ódiame, Hojas en aire, Morena, Bailando así, Quiero verte feliz, Hidalgo querido, Último trago, Loca, No pasa nada, Leña de Pirul, Dos Botellas, The Falls, Siempre estoy pensando en ti, Cómo Dios Manda, Nuestro Juramento, Mar y Cielo, Ella me enamoro, Los años y La Negra.
VI.- ‘Helecho’ es una canción que habla de la libertad de expresión, ya que todos venimos de distintos contextos, hemos crecido con distintas costumbres e ideologías, con el tiempo vamos descubriendo, aprendiendo, decidiendo y formando nuestro propio criterio en base a nuestras experiencias,” es una canción que nos incita a la empatía, el respeto y a la diversidad de pensamiento. Es una invitación a no tener miedo de ser nosotros o nosotras mismas, a unirnos como humanos antes de pensar en un género en un mundo en el que se grita por igualdad y humanidad, nos impulsa a luchar por lo que creemos y a informarnos, pero siempre empatizando y ante todo respetando.
En esta nueva etapa “También Soy Leonarda” explora y expone temas que desnudan el alma y que a veces no nos atrevemos a decir por miedo a ser juzgados, nos invita a parar un poco a pensar más en nuestro bienestar, nuestra paz mental, a darnos un apapacho como en su anterior sencillo “Silencio” darnos un espacio para respirar, ya que para poder pensar en los demás tenemos que estar bien con nosotros mismos. Esta producción estuvo a cargo de “Juan Manuel Torreblanca Y José DeLa Rocha” quienes han estado trabajando en los últimos sencillos de “TSL” en donde aportan su toque y magia al proyecto. El visualizer estuvo a cargo de Que Curada Films que es quien lleva los trabajos visuales del proyecto mexicano raper neolatino que nos transporta al bien confeccionado básicos de los ochentas y noventas con base musical en cultura popular ataviada de secuencias ambientales sonoras, amalgamado de un excelente folk pop, programaciones guitarras acústicas y versos rapeados..
VII.- La fiesta más irreverente y enérgica del año ya tiene fecha y sede confirmadas. “Insulini y Los Espanta Suegras” llevarán su licuadora de géneros musicales a las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 6 de diciembre, prometiendo una velada repleta de baile, risas y una dosis de energía que promete romper con cualquier parámetro tradicional. Esta colaboración musical une dos fuerzas de la escena independiente que han revolucionado las plataformas digitales.
Por un lado, Los Espanta Suegras, agrupación nacida en 2020 en León, Guanajuato, creadores de la “Cumbia Freestyle Interdimensional”. Por el otro, Insulini, prolífico compositor, músico y creador de contenido mexicano detrás del fenómeno viral “Rumba Alienígena”, quien geográficamente sus pasos han marcado desde su oriundo Estado de México y parte también su formación de bachillerato por los espacios de Ciudad Sahagún, Hidalgo. Desde que unieron fuerzas en 2024 para salir de gira, la alianza ha cosechado una serie de lanzamientos marcados por el humor satírico, los ritmos bailables y coros sumamente pegajosos. Sus presentaciones en vivo trascienden el formato de un concierto convencional para convertirse en experiencias inmersivas repletas de disfraces, temáticas coloridas y una intensa conexión con el público, donde retumban sus éxitos más virales como “Rumba Alienígena”, “Rap De Los Elementos”, “La Tengo Chiquita”, “Melón y Melames”, “La Biología” y “Espanto”.
Han realizado más de 250 conciertos en todo México desde Cancún hasta Tijuana, además de su Sold Out en Colombia y el Show Sorpresa en un Festival Peruano, además de colaborar con éxito en activaciones de videojuegos y televisión abierta, el combo llega en su etapa más sólida a la ciudad donde comenzó todo el 13 de Diciembre del 2024 en el Metro Hidalgo, para ofrecer un show que, planea mostrar una nueva faceta de la ahora banda, donde los seguidores y fans podrán escuchar el Adelanto de los 2 discos que saldrán en el 2027. Los Espanta Suegras ft Insulini planean lanzar un disco cada uno en forma de “cascada”, donde el día 01 del mes se activarán dos temas de cada álbum con 12 canciones lideradas por Insulini y colaboraciones como Diego Rozarín, Polilinker, Argentina Durán, entre otros, así como 12 obras más creadas por Los Espanta Suegras, esto de la mano de una empresa de talla mundial que creará un objeto especial que se irá revelando mes con mes, durante el 2027.
VIII.- “Bihotza” comenzó la cuenta regresiva para su primera presentación en México. Durante una rueda de prensa ofrecida vía Zoom a medios nacionales, Iván “Güevo” Pozuelo, baterista de la agrupación y también integrante de Ska-P, y Chara Corrado, bajista del proyecto, compartieron sus expectativas ante el concierto que ofrecerán el próximo 28 de noviembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, dentro del festival Ruido Ibérico. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
La presentación tendrá un significado especial para la banda, no solamente por tratarse de su debut en territorio mexicano, sino por llegar a un país que mantiene una relación estrecha con el punk procedente de España. Pozuelo reconoció que su trayectoria con Ska-P puede despertar una curiosidad inicial, aunque aclaró que busca ser escuchado como un proyecto con identidad, sonido y discurso propios. “México siempre ha sido un lugar muy importante para las bandas españolas. Sabemos que existe un público que conoce la música, que presta atención a las letras y que vive los conciertos con una intensidad especial. En mi caso existe una historia muy grande con Ska-P, pero ahora queremos que la gente descubra al proyecto por lo que realmente es”, señaló Iván “Güevo” Pozuelo. El músico explicó que la agrupación nació del encuentro entre experiencias distintas. Mientras Calero aporta una manera de escribir vinculada con el rap y una mirada personal sobre los conflictos cotidianos, el resto de sus integrantes construye una base que se mueve entre el punk rock melódico, la fuerza de las guitarras y una ejecución directa. Esa combinación quedó plasmada en Corona de Espinas, su primer álbum, publicado en julio de 2024. “No pretende repetir ninguna fórmula. Todos venimos de lugares musicales diferentes y eso es precisamente lo que le da personalidad al grupo. Hay punk, hay melodía, hay rabia y también una parte emocional que no escondemos. La intención es que las canciones tengan fuerza, pero que también digan algo”, explicó Pozuelo durante el encuentro virtual.
Chara Corrado destacó que la próxima visita representa una oportunidad para mostrar sobre el escenario la evolución que la banda ha experimentado desde la grabación de su primer material. Aseguró que los conciertos han permitido que las canciones crezcan y encuentren una energía distinta frente al público. “No queremos viajar a México solamente para cumplir con una fecha. Queremos que sea un encuentro verdadero con la gente y que, cuando termine nuestra actuación, quienes no conocían al grupo se queden con ganas de seguir escuchándonos. Sabemos que vamos a compartir cartel con bandas de mucha trayectoria y eso también nos obliga a salir con todo”, expresó el bajista. Añadió que el grupo se encuentra en una etapa de consolidación y creación. Mientras continúa presentando Corona de Espinas, trabaja en nuevas canciones con la intención de ampliar su lenguaje sin abandonar la intensidad que definió su debut. “La carretera te enseña qué canciones funcionan, qué partes crecen en directo y hacia dónde puede caminar la banda. Estamos aprovechando toda esa experiencia para preparar lo siguiente”, comentó. El festival reunirá a distintas generaciones del punk español. Kaos Urbano llegará con su gira por tres décadas de trayectoria; Boikot presentará material de su nueva producción; Segismundo Toxicómano también pisará México por primera vez, mientras que Los Provos asumirán la representación de la escena nacional. Aparecer en este encuentro supone ingresar a México frente a un público conocedor y dentro de un cartel que combina nombres históricos con propuestas recientes. “Subiremos al escenario con respeto, pero también con la seguridad de que tenemos canciones y una personalidad que defender. Será la primera vez, pero esperamos que no sea la última”, concluyó Iván Pozuelo.
IX.- La agrupación puertorriqueña “Los Inconformes” continúa ampliando su presencia en México con el lanzamiento de ‘Lo Peor’, un nuevo sencillo que transforma la traición, la desconfianza y el desencanto en una poderosa descarga de ska y rock. La canción formará parte de una renovada campaña de promoción en territorio nacional y comenzará a sonar en diversas estaciones de la radio mexicana, mientras ya puede escucharse en Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube y las principales plataformas digitales. Después de la respuesta obtenida en México con canciones como “Así no se puede querer” y “El Final”, la banda abre un nuevo capítulo creativo con una composición de atmósfera más oscura y agresiva, aunque sin abandonar la vitalidad, los metales, las guitarras y la intensidad rítmica que han definido su propuesta durante más de tres décadas. Este nuevo corte nace de una experiencia universal: confiar plenamente en una persona y descubrir, con el paso del tiempo, que detrás de sus acciones existían motivaciones que permanecían ocultas. La canción explora el instante en que las apariencias se derrumban y obligan a cuestionar si el daño fue producto de una equivocación o de una intención deliberada. “La canción parte de una situación bastante humana: confiar en alguien y, con el tiempo, comenzar a descubrir cosas que hacen que uno se cuestione toda la relación. Habla de decepción, desconfianza, apariencias y de ese momento en que uno se pregunta si lo ocurrido fue realmente un error o si detrás de todo existía una intención”, explica la agrupación.
De esa reflexión surge la frase que concentra el sentido emocional del sencillo: “No fue el error, fue la intención escondida”. Más que detenerse únicamente en el dolor provocado por una ruptura, el tema habla del desconcierto que aparece cuando una persona comprende que quizá nunca conoció verdaderamente a quien tenía enfrente. En el terreno musical, Los Inconformes construyeron una pieza enérgica y contundente. La fuerza de las guitarras, una base rítmica marcada y la combinación de ska y rock acompañan una letra cargada de tensión, creando un contraste entre la amargura de la historia y el impulso festivo de una canción concebida para cantarse y bailarse. “Queríamos que la música tuviera la misma tensión que existe en la historia, pero sin convertirla en una canción triste o contemplativa. Una de las cosas que más nos gusta del tema es precisamente ese contraste: la letra habla de traición y decepción, pero la música tiene una energía que te invita a cantarla, bailarla y disfrutarla”, señala la banda. Con esta propuesta, el conjunto busca reencontrarse con quienes han acompañado su trayectoria y, al mismo tiempo, llegar a nuevas audiencias mexicanas. Su próximo ingreso a la programación radiofónica del país representa la continuidad de una relación que se ha fortalecido mediante campañas promocionales, presentaciones en vivo y una identidad sonora capaz de unir el espíritu caribeño con la intensidad del rock latinoamericano.
La portada del sencillo también participa en la narración. Dos rostros que alguna vez estuvieron unidos aparecen separados por una grieta roja, símbolo de la fractura, la herida y la tensión provocadas por una traición. La combinación de negro, blanco y rojo genera una atmósfera dramática, mientras las zonas ocultas de los rostros evocan aquello que una persona decide esconder. “La frase de la portada resume todo el concepto: ‘No fue el error, fue la intención escondida’. La pregunta detrás es: cuando alguien nos traiciona, ¿realmente fue un error o existía una intención que simplemente no habíamos descubierto? La portada no intenta explicarlo todo; queremos que provoque una pregunta antes incluso de que la persona escuche la canción”, comenta el grupo. También refleja la evolución creativa de Los Inconformes, cuyos integrantes trabajan la música, las letras, las melodías y la imagen como partes de un mismo universo. Aunque la banda conserva la energía que la ha convertido en una de las propuestas más representativas del ska puertorriqueño, el nuevo material muestra su interés por explorar ambientes distintos sin sacrificar autenticidad. “Es perfecta para escuchar en esos momentos en que descubres que alguien no era quien tú pensabas. Puede ser después de una decepción, un desamor, una traición o una ruptura, especialmente cuando comienzas a conectar cosas y a entender situaciones que antes quizá no querías ver. También es una canción para subir el volumen, cantarla con los amigos y convertir una experiencia negativa en energía”, puntualiza la agrupación.
El lanzamiento encuentra a Los Inconformes en una etapa de crecimiento internacional. La banda ha llevado su propuesta a encuentros como el Rotofest, en Cuenca, Ecuador, y el Ska Para Todos Fest, en Bogotá, Colombia, además de fortalecer durante los últimos años su vínculo con el público mexicano. Su trayectoria también ha llamado la atención de publicaciones especializadas como Rolling Stone en Español, que ha destacado la descarga escénica del grupo, la fuerza de sus interpretaciones y su capacidad para fusionar ritmos caribeños con ska, reggae, punk, hardcore, rock alternativo y distintas expresiones de la música latina. Durante lo que resta de 2026, Los Inconformes continuarán presentando nuevos sencillos, algunos de los cuales podrían integrarse posteriormente a un EP o un álbum de larga duración. La agrupación también analiza posibles colaboraciones con otros artistas y prepara el regreso de esta nueva música a los escenarios dentro y fuera de Puerto Rico. “Preferimos que el proyecto vaya creciendo de manera orgánica, canción por canción, y que cada lanzamiento tenga su propia identidad. Queremos aprovechar esta etapa para seguir creciendo, pero siempre manteniendo lo que ha definido a Los Inconformes: música con energía, actitud y algo que decir”, concluyen. Con “Lo Peor”, Los Inconformes vuelven a mirar hacia México y confirman que una decepción también puede convertirse en una canción liberadora. Entre guitarras, metales y una cadencia imposible de ignorar, la banda transforma la herida en movimiento y se prepara para conquistar nuevamente la radio mexicana.
X.- “Negros De La Raza”, el nuevo proyecto integrado por Sen Dog, miembro de Cypress Hill, y Kemo The Blaxican, exintegrante de Delinquent Habits, lanza hoy su álbum debut La Pura Neta a través de Dead Silence Records / Downtown Music. El lanzamiento llega acompañado del estreno del video oficial animado de “Super Vato”, dirigido y animado por Anthony Edwards, ofreciendo a los seguidores una nueva experiencia visual dentro del universo creativo de Negros De La Raza. Al final de este comunicado se incluye la lista completa de canciones. Producido en su totalidad por Chazz “Fiyastarta” Padilla, La Pura Neta reúne a dos de las voces más representativas del hip hop latino en un proyecto profundamente arraigado en la identidad afro-latina, la cultura chicana, el lirismo bilingüe, el hip hop de la Costa Oeste, el humor, la lucha, la familia, el orgullo y la supervivencia. Más que una colaboración ocasional, representa una declaración artística integral de dos músicos cuya trayectoria ayudó a definir el sonido y el alcance del hip hop latino. El álbum parte de ese legado para presentar una nueva identidad sonora impulsada por la producción cinematográfica y contundente de Fiyastarta. “Al principio sólo estábamos trabajando en un EP de tres canciones con Sen Dog, Fiyastarta y yo”, comenta Kemo The Blaxican. “Sen Dog y yo hemos colaborado en distintas canciones desde principios de los años noventa, pero lo que estaba saliendo del estudio esta vez sonaba enorme, épico y diferente. Parecía algo que llevaba mucho tiempo esperando el momento de salir a la luz. Muy pronto entendimos que tres canciones no serían suficientes. Dejamos atrás la idea del EP, decidimos hacer un álbum completo y fue entonces cuando nació el proyecto. “Para Sen Dog, el proyecto surgió de manera natural gracias a una larga relación creativa. “La química entre Kemo y yo siempre ha sido muy buena. Nos conocemos desde hace muchos años y trabajar con él siempre ha sido un proceso muy fluido. Nuestras personalidades como artistas siempre han conectado y, cuando comenzamos este proyecto, sentí que ambos compartimos la misma visión.”
El álbum llega después del lanzamiento de varios sencillos y sus respectivos videos oficiales, encabezados por “Para Mi Gente”, que ya supera el millón de reproducciones en YouTube, además de “La Pura Neta” y “Jefe De Jefes”, temas que ofrecen distintas perspectivas del universo musical de Negros De La Raza. El proyecto también cuenta con la participación especial de la vocalista ganadora del Premio Grammy Melinda Salcido y Peoplemover, quienes aportan profundidad, textura y la esencia clásica del hip hop a la identidad sonora del álbum. El recién estrenado video animado de “Super Vato”, dirigido y animado por Anthony Edwards, continúa expandiendo el universo visual del proyecto, explorando el legado del hip hop latino, la identidad cultural, las historias nacidas de la calle, el humor y la imaginación característica de la Costa Oeste. “Quiero que la gente escuche algo honesto; un platillo familiar, pero con un sabor que nunca antes había probado”, afirma Kemo. “Quiero que perciban que hay algo muy particular en este álbum, algo que pertenece únicamente a Negros De La Raza, aunque no puedan describirlo exactamente. Aquí encontrarán al Sen Dog y al Kemo The Blaxican de siempre, pero sobre un sonido completamente nuevo, creado especialmente para este proyecto, nacido y profundamente arraigado en Los Ángeles. Suena distinto a cualquier cosa que hayamos grabado juntos o por separado.” El título del álbum, La Pura Neta, hace referencia a “la verdad” o “la verdad sin filtros”, marcando el tono de una producción construida a partir de historias reales, orgullo cultural y experiencias de vida. A lo largo del disco, Sen Dog y Kemo The Blaxican abordan temas relacionados con la identidad, la comunidad, la resiliencia y las realidades de las culturas que han definido sus vidas. “Quiero que quienes escuchen este álbum sepan que estamos muy orgullosos de nuestras raíces”, comenta Sen Dog. “Este disco representa un estilo de música que ha cobrado mucha fuerza en los últimos años y que hoy cuenta con artistas realmente extraordinarios.”
El arte del álbum La Pura Neta fue realizado por el reconocido ilustrador Dan Lish, mientras que la portada del sencillo del mismo nombre creada por Isaac Pelayo. La Pura Neta ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, además de ediciones físicas en CD y vinilo. “Este álbum habla sobre identidad, cultura, lucha, orgullo, humor, familia y supervivencia”, concluye Kemo. “Si alguien escucha estas canciones y logra sentirse identificado; si encuentra parte de su propia historia dentro de la nuestra, entonces habremos cumplido nuestro propósito. Todo lo demás es sólo ruido.” La Pura Neta LP Track List : El Barrio, Super Vato, Pesado, Para Mi Gente, Jefe De Jefes, El Gallo Negro, Crudo, Payback, Crucero, La Virgen or Black Moses, Ghetto & Chrome, Un Nuevo Día, La Pura Neta. NDLR es el proyecto colaborativo de Sen Dog, integrante de Cypress Hill, y Kemo The Blaxican, exmiembro de Delinquent Habits. Respaldado por décadas de historia dentro del hip hop latino, el lirismo bilingüe, la energía de la Costa Oeste y las experiencias de vida de ambos artistas, el proyecto reúne a dos figuras fundamentales del género para presentar una nueva propuesta cultural. Su álbum debut, La Pura Neta, ya está disponible a través de Dead Silence Records, con distribución de Downtown Music. Producido íntegramente por Chazz “Fiyastarta” Padilla, el álbum fusiona un hip hop contundente con influencias latinas, una producción cinematográfica y una narrativa directa y auténtica. Arraigado en la identidad afro-latina, la cultura chicana, la comunidad, la resiliencia y la verdad, representa mucho más que un nuevo grupo: es un nuevo capítulo en la trayectoria de dos artistas que ayudaron a construir el hip hop latino y que continúan impulsando su evolución.
XI.- En un momento en que la crisis climática y la pérdida de biodiversidad dejaron de ser un asunto exclusivamente ambiental para convertirse en un desafío económico, “México por el Clima” y “NAT5” están impulsando una conversación distinta: cómo convertir la urgencia de regenerar la naturaleza en acción, inversión y resultados. La cifra que pone el problema en perspectiva es contundente: por cada dólar que se destina a regenerar la naturaleza, la economía global gasta 35 dólares en actividades que la degradan. A esto se suma que más de la mitad del Producto Interno Bruto mundial depende directamente de los ecosistemas. La pregunta, por tanto, ya no es solamente cómo conservar la naturaleza, sino cómo financiar su recuperación y convertirla en una prioridad económica. Con el lema “Regenerar la Naturaleza, Reinventar el Futuro”, la Semana de Acción por el Clima y la Naturaleza reunió del 05 al 09 de septiembre a líderes y representantes de distintos sectores en el Museo Papalote de la Ciudad de México, con el objetivo de acelerar la transición hacia una economía regenerativa y colocar a México como un punto de inflexión para la acción climática en América Latina. “Cada año se invierten más de 7 billones de dólares en actividades que degradan la naturaleza, mientras que solo entre 121 y 200 mil millones se destinan a conservarla o restaurarla”, explica Guillermo Hinojos, CEO de NAT5 y doctor en Cambio Climático por la École des Mines de Paris. “Si vemos a la naturaleza como un activo financiero, que lo es, nos damos cuenta de que enfrentamos un enorme déficit. Los gobiernos por sí solos no pueden cubrirlo; se requiere una movilización colectiva de los sectores público, privado y de la sociedad civil”.
El “Nat5 Live Marketplace” concentra esa visión en un espacio que reúne oferta y demanda: más de 25 desarrolladores de proyectos de regeneración ambiental, corporativos globales, fondos de inversión sostenible, gobiernos, cámaras de comercio, especialistas y proveedores de tecnología. El encuentro plantea una idea poco habitual para un evento climático: pasar de los discursos a las transacciones, las alianzas y los proyectos. El programa incluye conferencias magistrales, sesiones de pitch, laboratorios para activar el mercado de naturaleza, networking, conexiones entre tecnología y proyectos regenerativos y oportunidades de inversión en créditos de biodiversidad, agua, suelo y carbono certificados por ‘NAT5’. Entre los temas de los laboratorios se encuentran la naturaleza como activo estratégico en la contabilidad empresarial, la estructuración comercial de créditos de naturaleza, la medición y valoración aplicada de la naturaleza, la integración de la naturaleza en las estrategias empresariales, la política pública y los mecanismos de financiamiento para conservación y restauración. El cierre llevo a la conversación de las salas de trabajo a la pista de baile con el ‘Mini FuturFestival’, una experiencia de música electrónica diseñada para mostrar que los grandes espectáculos también pueden convertirse en vehículos de regeneración. Durante la experiencia, las pantallas mostrarán en tiempo real el dashboard oficial del evento, para visualizar cómo una compra puede traducirse en indicadores de impacto: árboles, agua infiltrada al suelo, superficie restaurada o carbono secuestrado de la atmósfera. El modelo parte de una premisa sencilla: por cada boleto vendido, FuturFestival México destina un porcentaje a proyectos de impacto social y ambiental positivo, sin costo adicional para el público. Así, una noche de música puede formar parte de un mecanismo económico que conecta entretenimiento, inversión y regeneración de la naturaleza. La propuesta anticipa además la llegada a México de ‘Futur Festival’, uno de los grandes referentes internacionales de la música electrónica, presentado bajo un modelo de evento masivo regenerativo.
La alianza entre ‘México por el Clima’ y ‘NAT5’ busca demostrar que la acción climática puede dejar de ser una conversación aislada del resto de la economía. La apuesta es construir un mercado en el que la naturaleza tenga valor reconocido, los proyectos sean medibles y trazables, y el capital pueda llegar a territorios donde la conservación y la restauración generan beneficios ambientales, sociales y económicos. Bajo este modelo, la naturaleza deja de aparecer únicamente como una víctima de la crisis climática y comienza a ocupar otro lugar: el de un activo estratégico cuya regeneración puede movilizar capital, crear oportunidades para comunidades y transformar la manera en que empresas, gobiernos y ciudadanos participan en la solución. ‘México por el Clima’ es una plataforma multisectorial que coordina actores clave para convertir compromisos climáticos en resultados medibles con impacto territorial y nacional. Su misión es crear un espacio permanente de diálogo, colaboración y compromisos concretos entre sector privado, gobierno, sociedad civil, academia y ciudadanía para acelerar la transición hacia una economía regenerativa y sostenible. ‘NAT’5 es una plataforma de mercados de naturaleza que conecta a propietarios y custodios de territorios con individuos, empresas y organizaciones interesadas en conservar, restaurar y regenerar ecosistemas. Su modelo incorpora trazabilidad tecnológica y emisión multi-activo de biodiversidad, carbono, agua y suelo, con proyectos regenerativos certificados bajo el estándar aOCP.
XII.- El corazón vitivinícola de Guanajuato latió con máxima intensidad el pasado sábado 5 de septiembre durante la celebración de “La Vendimia” en el reconocido viñedo Cuna de Tierra. Este encuentro, consagrado como una de las experiencias turísticas y culturales más relevantes de la región, se transformó en una festividad sin precedentes donde la sofisticación del vino mexicano, la riqueza gastronómica de la zona y la energía de la música en vivo se entrelazaron para ofrecer a más de 1,300 personas un día lleno de emociones memorables. Desde primeras horas de la jornada, el viñedo pionero del estado abrió sus imponentes hectáreas ubicadas en el municipio de Dolores Hidalgo para albergar una propuesta sensorial única.
El ambiente de camaradería y regocijo fue la constante entre los amantes del buen beber, quienes disfrutaron de catas guiadas, degustaciones y un exclusivo mercadito de productores locales. Uno de los momentos más entrañables y fotogénicos se vivió al rescatar la emotiva tradición del pisado de uva, una actividad interactiva que conectó directamente a las familias y visitantes con el origen artesanal de la cosecha. Esta edición marcó un hito al renovar la dinámica del festejo, diseñando una experiencia viviente que combinó a la perfección el entorno natural con una curaduría sonora vibrante. La atmósfera comenzó a calentarse con los ritmos de Peter Louder, abriendo paso al dinamismo de Los Rabeats y la potencia de la banda Tribunal, quienes pusieron a cantar a la audiencia con una selección de clásicos en español e inglés. La vibrante respuesta del público confirmó el acierto de este nuevo formato, donde la elegancia del destino y el dinamismo de la propuesta musical se fusionaron para mantener un ambiente de celebración constante.
El clímax de la velada llegó con la esperada irrupción en el escenario del grupo estelar Moenia. La legendaria agrupación de synth-pop desplegó un show electrizante que encendió de inmediato la noche guanajuatense, haciendo retumbar el viñedo a través de una impecable producción técnica y visual. Éxitos generacionales como “Ni Tú Ni Nadie”, “Manto Estelar”, “Morir Tres Veces” y “No Dices Más” fueron coreados a una sola voz por la multitud, logrando un broche de oro mágico en donde el pop electrónico y el paisaje del viñedo crearon una postal inolvidable. La trascendencia de este evento se enmarca de manera sobresaliente en el calendario oficial de las Vendimias Guanajuato 2026; y Cuna de Tierra reafirmó su liderazgo histórico en el sector, demostrando por qué se mantiene como el estándar de la cultura vitivinícola en el centro del país. Con la satisfacción de haber sido parte de un evento sin igual, La Vendimia de Cuna de Tierra dejó un maravilloso sabor de boca y la vara muy alta para las próximas ediciones. La cálida hospitalidad del recinto y la magistral actuación de Moenia aseguraron que este festejo se consolidara como la experiencia enoturística por excelencia del año.
XIII.- El panorama del regional mexicano celebra la llegada de una alianza estratégica llena de empoderamiento, talento e historia. “Los Horóscopos de Durango”, la emblemática agrupación duranguense liderada por las hermanas Marisol y Vicky Terrazas, han sumado fuerzas formalmente con Apodaca Booking mediante la firma de un contrato de representación exclusiva. Con esta unión estratégica planear cruzar fronteras y pisar los escenarios más importantes, marcando el inicio de una etapa llena de metas compartidas entre el referente del género y la consolidada agencia de representación. El proyecto cuenta con un cimiento cultural único que nació en Chicago gracias al amor, la pasión y los conocimientos musicales transmitidos por su padre, Don Armando Terrazas, quien desde joven cultivó este arte e impulsó a sus hijas a darle continuidad al legado familiar. Con el paso del tiempo, hicieron historia al posicionarse como las pioneras indiscutibles en encabezar el fenómeno del pasito duranguense, marcando un hito que permanece hasta el día de hoy, al ser las únicas mujeres dedicadas por completo a cantar y defender este género musical.
Su versatilidad les permitió además evolucionar con éxito hacia la banda sinaloense y el norteño-sax, acumulando reconocimientos de alto nivel que respaldan su estatus, entre los que destacan el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Banda por ‘Desatados’ y múltiples Premios Billboard de la Música Latina. Tras haber realizado un receso juntas fuera de los reflectores, el esperado reencuentro de las hermanas Terrazas desató una euforia entre el público que volvió a poner en tendencia su distintivo sello sonoro y la moda duranguense, abarrotando cada plaza donde se presentan. Actualmente, este arrollador éxito se refleja en su conmemorativa “La Gira de Oro: Antes Muertas Que Sencillas”, una gira con la que celebran con orgullo 50 años de trayectoria y tradición familiar. La respuesta en taquilla reafirma la vigencia de un concepto que no solo apela a la nostalgia, sino que demuestra la fuerza de su vigencia artística en la actualidad. El catálogo del grupo alberga temas que continúan rompiendo cifras de reproducciones en las principales plataformas digitales, entre los que sobresalen éxitos como “Dos Locos”, “Obsesión” y el emblemático “Antes Muerta Que Sencilla”. Este último tema ha cobrado tal relevancia conceptual que la agrupación ha comentado que registrará formalmente la frase “Antes Muertas Que Sencillas”, al ser un pilar identitario que define la estrecha conexión que mantienen con sus fieles seguidores.
La interpretación de estos himnos en vivo genera una fiesta desbordante donde la energía se adueña por completo del escenario; dejando claro, que aunque estuvieron ausentes, siempre estuvieron presentes en cada una de sus canciones, cosa que define a un verdadero artista. La incorporación de Los Horóscopos de Durango a Apodaca Booking asegurará una estructura óptima para la planeación y desarrollo de sus próximas fechas en México, Estados Unidos y América Latina. La agencia pondrá a disposición de la banda toda su experiencia operativa para que los futuros proyectos de la agrupación alcancen convocatorias históricas. Esta firma reafirma el compromiso de ambas partes por seguir ofreciendo espectáculos de primer nivel, asegurando que el legado del duranguense hecho por mujeres continúe sonando con la máxima potencia e importancia que siempre ha tenido.
XIV.- El cantante y compositor “Emmanuel LV” atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera gracias a ‘Tu partida bebé’, sencillo que ha comenzado a ocupar los primeros lugares de popularidad, mantiene una creciente presencia en la radio nacional y ya supera las 800 mil reproducciones en plataformas digitales. El artista originario de Ecatepec, Estado de México, celebrará este nuevo logro con una presentación en “La Tiendita de la Esquina”, mientras continúa con una intensa promoción dentro y fuera de México. La canción representa un nuevo paso en la consolidación dentro del panorama urbano. Después de explorar distintas formas de hablar sobre el amor, el cantante se adentra ahora en las consecuencias emocionales de una separación definitiva: ese instante en el que una ausencia deja de ser solamente dolor y comienza a transformar la manera de relacionarse con los demás. Escrita por el propio ELV, “vuelve a reunirlo con GK, productor reconocido por haber colaborado con figuras internacionales como Daddy Yankee, Wisin y Yandel. La mancuerna construye un reguetón intenso y envolvente, en el que la base rítmica sostiene una historia de desamor sin restarle profundidad a la interpretación. No describe una tristeza pasajera ni la nostalgia convencional que aparece después de una ruptura. Su relato se concentra en un protagonista que, tras haber entregado todo dentro de una relación, queda marcado por la despedida y decide que nunca volverá a amar de la misma manera. El adiós endurece su carácter y modifica para siempre su idea de la confianza. Aunque el personaje intenta llenar el vacío mediante nuevos encuentros, comprende que ninguna piel puede reparar aquello que se rompió. La canción convierte esa herida en una declaración terminante: después de una historia capaz de cambiarlo todo, difícilmente podrá existir otro amor igual. Esa combinación de vulnerabilidad, orgullo y resignación ha permitido que el público encuentre en el sencillo un reflejo de sus propias experiencias.
La respuesta ha comenzado a traducirse en resultados importantes. Ha fortalecido su presencia en estaciones de radio de distintas regiones de México, colocándose en la programación nacional y acercando la propuesta a nuevas audiencias. Su crecimiento en el cuadrante ocurre de manera paralela al impulso que registra en el terreno digital, donde el tema ya rebasó las 800 mil reproducciones. El alcance de la canción también ha cruzado fronteras. Durante cuatro semanas se mantuvo en el primer lugar en Centroamérica, donde alcanzó la categoría de “Hot Song”, mientras que en Colombia ha comenzado a instalarse en el gusto del público. Estos resultados respaldan la actual campaña de promoción nacional e internacional emprendida por el intérprete. Para festejar este momento, llegará a “La Tiendita de la Esquina”, espacio en el que compartirá con el público el éxito de una composición que está marcando una nueva etapa en su trayectoria. La presentación permitirá celebrar el recorrido de un sencillo nacido desde el despecho, pero convertido poco a poco en una de las cartas más fuertes de su repertorio. El ascenso no comenzó con este lanzamiento. A lo largo de su carrera ha dado forma a un catálogo integrado por canciones como “Bandida”, “De rodillas”, “Vuelve a mi vida” y “Mi Amor”, producciones con las que ha construido una identidad cercana al reguetón mexicano, pero abierta a la incorporación de otras sonoridades. Uno de los capítulos decisivos de ese proceso fue “Mi Amor”, tema realizado junto con el reconocido compositor Ariel Barreras y el productor GK. Barreras, autor de canciones como “La llamada de mi ex”, “Compárame” y “Deja”, aportó su experiencia a una pieza en la que estableció un puente entre la música urbana y el regional mexicano. Aquella colaboración confirmó que el cantante puede desplazarse entre géneros sin perder la esencia de su propuesta. En “Mi Amor”, el pulso urbano convivió con una sensibilidad vinculada al regional, permitiéndole ampliar su lenguaje y presentarse como un intérprete capaz de asumir nuevas influencias sin abandonar la emoción directa que caracteriza a sus canciones.
Ese crecimiento fue reconocido por la Asociación Nacional de Locutores de México, institución que distinguió como Revelación de 2025 y le otorgó el Micrófono de Oro. El reconocimiento respaldó una trayectoria construida desde Ecatepec y desarrollada mediante lanzamientos constantes, colaboraciones estratégicas y una búsqueda artística que tiene como centro las historias de amor y desamor. Con “Tu partida bebé”, el cantante vuelve a sus raíces urbanas desde una perspectiva más madura. La producción de GK amplifica la tensión emocional del relato, mientras la interpretación de Emmanuel LV evita presentar el despecho como una simple queja. En su lugar, la canción retrata las cicatrices que permanecen cuando una relación termina y obliga a reconstruir la vida desde la desconfianza. Su crecimiento en la radio mexicana, la recepción conseguida en Centroamérica y Colombia, así como las más de 800 mil reproducciones acumuladas, colocan al sencillo frente a una etapa de expansión. Busca aprovechar ese impulso para fortalecer su presencia como una de las voces jóvenes con mayor proyección dentro de la música urbana hecha en México. Desde Ecatepec hacia nuevos territorios, convierte una despedida personal en una canción compartida por miles de oyentes. “Tu partida bebé” habla de un amor que terminó, pero su recorrido apenas comienza: suena en la radio nacional, crece en las plataformas digitales y abre para su autor un capítulo que confirma que, algunas veces, incluso una ruptura puede convertirse en el punto de partida de algo mucho más grande.
XV.- El glamour, la sensualidad y la fuerza rítmica que distinguieron a las noches doradas de México volverán a conquistar la pista con “Venus Rey Jr.” y su ‘Mambo Espectacular’, montaje que llegará a MamboCafé Insurgentes los jueves 01 y 08 de octubre, acompañado por Ana Cecilia Azuela “La Reina Rumbera”, Abi Gómez y Joey Benjamín. Las puertas abrirán a las 20:00 horas y el espectáculo comenzará a las 22:00 horas. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletópolis, con precios de $400 a $1,200 pesos. Heredero de una de las dinastías más influyentes de la música tropical en México y América Latina, ha construido una identidad artística propia a partir de una rigurosa formación académica, su versatilidad instrumental y una sensibilidad capaz de unir la majestuosidad de la música sinfónica con la vitalidad inmediata de los ritmos populares. Con “ME”, el músico, compositor, arreglista y director de orquesta recupera la esencia del mambo, el danzón, la rumba, el son y la música de cabaret que marcaron la vida nocturna nacional durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta. Más que un ejercicio de nostalgia, la propuesta revive la potencia de las grandes orquestas mediante arreglos contemporáneos, voces, baile y una producción concebida para devolver al público el deseo de celebrar. El espectáculo evoca aquellos años en los que recintos legendarios como El Patio, El Capri, Los Globos y el Salón México reunían a orquestas, cantantes y rumberas bajo una atmósfera de elegancia, sensualidad y fuego escénico. Esa memoria sonora encuentra ahora una nueva expresión bajo la dirección de Venus Rey Jr., quien transforma el escenario en una auténtica fiesta de metales, percusiones y movimientos envolventes.
La presencia de Ana Cecilia Azuela “La Reina Rumbera”, junto con Abi Gómez y Joey Benjamín, enriquecerá una puesta en escena en la que la música, el canto y la danza se encontrarán para recrear el espíritu de los grandes espectáculos de variedades, incorporando el brillo y la energía que demanda el público contemporáneo. La trayectoria de Venus Rey Jr. se extiende mucho más allá de la música tropical. Como compositor de música sinfónica, escritor, ensayista y académico, su obra ha sido presentada en países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Reino Unido, Italia, Francia, España, Austria, Japón, China, Argentina, Brasil, Perú y Colombia. Entre los escenarios que han recibido su trabajo se encuentran el Carnegie Hall de Nueva York, el Mozarteum de Salzburgo, la International House of Music de Moscú, diversos conservatorios europeos y, en México, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, la Sala Silvestre Revueltas y el Teatro Juárez, dentro del Festival Internacional Cervantino. Con estas dos presentaciones tenderá nuevamente un puente entre la memoria y la vigencia escénica, devolviendo a la noche capitalina la orquestación majestuosa, la elegancia y la euforia colectiva que hicieron inmortal al mambo.
XVI.- El universo sonoro de Pink Floyd cobrará una nueva dimensión el próximo martes 6 de octubre de 2026, a las 20:00 horas, cuando Pulse of The Moon y Vórtice Orquesta tomen el escenario del Teatro de la Ciudad de Querétaro para presentar “Pink Floyd Sinfónico”, un espectáculo producido por Shock Producciones que combinará la fuerza del rock progresivo con la profundidad de los arreglos orquestales. Los boletos están disponibles en taquillacero.com.mx y en sus puntos de venta autorizados. Bajo la dirección del reconocido compositor y director Felipe Pérez Santiago, el montaje propone una inmersión en la obra de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Guitarras, teclados, percusiones, voces y una poderosa dotación sinfónica se encontrarán sobre el escenario para recuperar las atmósferas, los contrastes y la intensidad emocional que convirtieron a Pink Floyd en un referente universal.
Pulse of The Moon asumirá la interpretación de los elementos esenciales del sonido floydiano, mientras que Vórtice Orquesta aportará una arquitectura musical capaz de expandir cada composición mediante cuerdas, metales y nuevas texturas armónicas. La intención no será limitarse a reproducir las canciones originales, sino explorar su riqueza artística desde una perspectiva sinfónica y contemporánea. La propuesta retoma la esencia conceptual que atraviesa álbumes fundamentales como The Dark Side of The Moon, Wish You Were Here y The Wall, obras que trascendieron su época al abordar temas como la alienación, el paso del tiempo, la ausencia, el poder y la fragilidad humana.
La dirección de Felipe Pérez Santiago representa uno de los elementos centrales del espectáculo. Su experiencia en proyectos que vinculan la música académica con distintas expresiones contemporáneas permitirá construir un puente entre la precisión orquestal y el espíritu experimental que distinguió a la agrupación británica. La elección del Teatro de la Ciudad de Querétaro permitirá disfrutar la propuesta dentro de un recinto propicio para apreciar cada detalle instrumental. La producción contempla una experiencia en la que música, interpretación e iluminación trabajarán de manera conjunta para envolver al espectador en las atmósferas que han acompañado a varias generaciones.
XVII.- La música de Zoé cobrará una nueva dimensión el próximo 17 de octubre, a las 20:00 horas, cuando Gran Recinto abra sus puertas para recibir “Recreando Música de Fondo”, un homenaje sinfónico al emblemático MTV Unplugged de la agrupación mexicana. Los boletos ya pueden adquirirse mediante el sistema Arema y en sus puntos de venta autorizados. Con la participación de 16 músicos en vivo, el espectáculo recuperará la atmósfera íntima, melancólica y profundamente emotiva de Música de Fondo, una de las producciones más celebradas dentro de la trayectoria de la agrupación y un referente de los conciertos acústicos realizados en México.
El público podrá reencontrarse con canciones que marcaron distintas etapas de la banda, ahora recreadas mediante arreglos sinfónicos y una instrumentación diseñada para conservar la esencia del material original, pero con una dimensión sonora propia para el escenario. Más que una reproducción convencional, “Recreando Música de Fondo” propone una experiencia inmersiva en la que las guitarras, las cuerdas, los metales y las voces se unirán para revivir el universo musical que convirtió aquel concierto en una pieza fundamental del rock alternativo mexicano.
La velada busca reunir tanto a los seguidores de larga trayectoria como a las nuevas generaciones que han encontrado en las canciones de Zoé un espacio de libertad, nostalgia y conexión emocional. La producción corre a cargo de Shock Producciones, con la participación de Magic Music Box. Llegará a Gran Recinto el sábado 17 de octubre, a las 20:00 horas, para ofrecer un homenaje sinfónico integrado por 16 músicos en vivo. Las entradas se encuentran disponibles por medio de Arema.
XVIII.- La máxima fiesta de los “Steelers” en México se celebrará el domingo 15 de noviembre 2026 a partir de las 5 pm, para ver la transmisión en vivo del esperado partido. La venta de boletos se llevara a cabo en las redes sociales del equipo y su página oficial: www.steelers.com/EnEspañol. Debido al alto interés y al cupo limitado, se recomienda a la afición ingresar con anticipación para comprar sus boletos. Lugar: Forum en Hipódromo de las Américas en Lomas de Sotelo, CdMx. Apertura puertas: A partir de las 5:00 pm.
La Siempre Steelers Watch Party regresa para reunir una vez más, a la pasión más grande de la nación acerera en México. La familia Steelers tiene una cita imperdible para vivir una experiencia única. Como cada año, miles de aficionados se reunirán para disfrutar en esta ocasión, de la transmisión en vivo del emocionante enfrentamiento entre Los Pittsburgh Steelers y Cincinnati Bengals en un ambiente repleto de pasión, energía, tradición y orgullo. Los asistentes se dejarán llevar por la emoción con la narración en vivo de las voces oficiales de Los Steelers radio en español, disfrutarán del área de comida y bebidas, y podrán adquirir mercancía oficial exclusiva mientras comparten cada jugada con una comunidad que vive el fútbol americano como ninguna otra y late en amarillo y negro.
El evento contará con tres opciones de localidades para los asistentes: VIP (Interior del recinto): Frente al escenario con vista privilegiada a la pantalla principal. Incluye asiento general dentro de la sección, así como alimentos y bebidas. Golden (Interior del recinto): Excelente vista al escenario y a pantalla de transmisión. Incluye asiento general dentro de la sección y un combo de alimentos (1 hamburguesa, 1 papas fritas y 1 refresco). General (Interior del recinto): Gran vista al escenario y a la pantalla. Sección acondicionada con mesas y gradas; los asientos generales están sujetos al orden de llegada, por lo que se sugiere tomar precauciones y llegar temprano.
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